资料内容简介：  
　　Georgia O’Keeffe是20世纪美国抽象派艺术画家，她几乎是最成功的女性近现代画家之一，虽然我们也许不知道她的名字，但实际上，当代的很多艺术装饰画都或多或少地取材于她的作品，如果你在网上画廊里转转，你会发现，她的巨幅花卉和骸骨画几乎是最好卖、最广泛且最惊人的作品，她的画还经常被当作画廊的 poster。这两天收集整理她的东西真是令我吃惊，她也许还不被你知，但其实，你早已沐浴在她的纯净、明澈的光芒之下了。

　　“我的第一个记忆是光……我周围都是光。我坐在铺在地上的一张被子上，四周围都是枕头，很大的白枕头……”

　　1887 年11月15日，乔治娅. 托特. 欧吉拂（Georgia Totto O’Keeffe）出生在美国威斯康星州的一个农庄，在阳光草原上拥有一个大型奶牛场。女孩受教育是这个家庭的传统。乔治娅的母亲艾达（Ida）曾在东部受过良好的教育，家里几乎所有的孩子（除了一个）都成为了职业女性，这与母亲的影响是分不开的。乔治娅8年级的时候曾经问一个农场工人的女儿，长大了想干什么，女孩回答说不知道，而乔治娅坚定的说：“我要做艺术家！”……“我不知道这个想法从何而来……我只知道，不知从什么时候，它已经在我心里了。”16岁的乔治娅已经在威 斯康星和弗吉尼亚的几所学校学习了5年艺术课程。她的艺术天赋此时已得到老师的肯定和鼓励：“乔治娅有灵感时一天所做的，就比得上其他人一星期能达到的了。”
　　1905 年，乔治娅高中毕业了。她来到左芝加哥和姨母生活，上了芝加哥艺术院校（Art Institute of Chicago）。第2年她得了伤害，愈后没有再返回学校。1907年，她加入了纽约的艺术学生社团院校（Art Student League）。同校的另一个学生Eugene Speicher请乔治娅做他的肖像模特，他看出乔治娅似乎不愿意，于是说：“没关系，反正我会成为一个伟大的画家，而你可能只能教画为生。”乔治娅最后还是答应了做他的模特，左图就是Speicher 1908年所作的乔治娅的肖像画。乔治娅很快掌握了模仿现实主义绘画的技法，被获得了学校的“William Merritt Chase”终生奖，然而她觉得这不是自己的方法。仿佛迷失了一般，乔治娅对自己的作品极度失望，1908年秋季开课时，她再一次没有返校。乔治娅移居芝加哥，尝试作为一名商业化的画师工作。这个时期，乔治娅没有再拿起她的艺术画笔，她说，松节油的味道都会让她感到难受。4 年之后，乔治娅心中的艺术火花被重新点燃，此时她在弗吉尼亚大学教夏季课程，同时向哥伦比亚大学的Alon Bemen t 学习，Bement 把她引见给了学校同事、艺术家及艺术教育家Arthur Wesley Dow。Dow认为艺术家应该画出自己的理解和感觉。不久乔治娅加入了哥伦比亚大学。乔治娅所教的课程不重，得有充分的时间画画了。她抛开以往所有的教化，开始画自己的感觉。她开始画一些抽象意向的木炭画，一些画如今被认为是美国当时最有创意的作品之一。

　　“我觉得我脑子里的东西不像是别人教过我的……形、意，离我很近……很自然，自然得就像我从来没被如此教过，完全是我的方式……”

　　1916 年初，阿妮达.泊里则（Anita Pollitzer） 带着乔治娅的一些画 来到了阿尔佛雷德.斯蒂费尔兹（Alfred Stieglitz）的“291”画廊。斯蒂费尔兹看了画后激动地说：“噢，终于，一位女艺术家来了！……291很久没有见到如此纯净、如此精致和诚挚的作品了。”291画廊随后展出了这些作品。乔治娅第一次拜访291是在1908年，之后还去过几次，然而从未跟斯蒂费尔兹说过话——虽然乔治娅很看重斯蒂费尔兹的艺术评鉴。

　　“我相信，我在乎斯蒂费尔兹的话，胜过我认识的其他所有人的。”

　　4月，斯蒂费尔兹展出了乔治娅的10部作品，并与乔治娅保持书信联系。乔治娅需要工作，想念北德克萨斯的辽阔平原， 1916年秋天，她在西德克萨斯州立大学找到了一个教师职位。她经常去附近的科罗拉多大峡谷，她沿着抖壁滑下，观察覆着着白色石膏的砂岩纹划，和深绿色的峡谷地面上橘黄色的泥岩。在这里她至少留下了50幅水彩。

　　“所有的东西都那么遥远……土地，有一种安静的、无以伦比的感觉，我得以随心所欲的工作。”

　　乔治娅的首次个人展于1917年4月在291画廊举行。很多作品是德克萨斯的水彩。在这次展览之后，由于经济原因，斯蒂费尔兹关闭了他的291画廊，但是他说：“我完了……但至少，我给了这个世界一个女人。”同年冬天，乔治娅被席卷全国的流感打倒，她请假在家养病，之后又辞了职。可能也有社会压力迫使乔治娅辞职，因为她对于美国参战的问题持某种激进的态度，她的一些非主流的主张也使小小的德克萨斯镇震惊。斯蒂费尔兹鼓励她回到纽约，这一阶段，他们相爱了。但斯蒂费尔兹还处在一段不快乐的婚姻之中，他搬出家，住进了画室。1918年，乔治娅回到了纽约，也回到了斯蒂费尔兹身边……新的生活使她最终成为了那个世纪最重要的艺术家之一。此时的斯蒂费尔兹54岁，比乔治娅大了23岁。斯蒂费尔兹年轻时曾在柏林学习过工程和摄影，在19世纪之交回到美国创办了291画廊。他探索 摄影艺术，几乎独立地将毕加索、Matisse 和 Cezanne 介绍给了美国。同时他还创办了著名杂志《相机艺术》。乔治娅到纽约后不久，斯蒂费尔兹带她来到了他的老家，依傍着Adirondack 山脉的George湖。之后他们每年夏天都回到George湖畔渡假，乔治娅画了很多George湖和湖畔乡村的风景画。从他们俩相爱开始，斯蒂费尔兹就痴迷于为乔治娅拍照，1918年-1937年间，就拍了300余张。其中，早期的有许多性爱之作。

　　“我现在知道，大多数人太关心自身，以至于意识不到自己真正的个性，我能看见自己，这帮助我说出我想说的话……虽然很痛苦。”

　　斯蒂费尔兹是乔治娅最热忱的支持者，他为她安排展出和卖画。一幅签有"O’Keeffe" 字样的画不仅很贵，而且买画的人还得达到斯蒂费尔兹“说不清”的标准——得配得上才行。那时乔治娅以"O’Keeffe" 闻名于世，她很少签全名，有时在画布背后签一个“OK”。斯蒂费尔兹夫妇于1924年离婚，于是斯蒂费尔兹想娶乔治娅，但她并不情愿，她认为他们从1918年就同居了，并度过了诽闻乱飞的艰难岁月，婚姻已没有必要。但到了12月，她还是嫁给了他。那年冬天，乔治娅开始画巨幅的花卉，注意，这是她到了今天仍最副盛名的作品。这是一个具历史意义的 时刻：1924年，她完成了第一幅巨幅花卉。

　　“这个城市的人闷总是行色匆匆，没有时间欣赏一朵花。我想让他们知道，他们想不想看花。”

　　巨幅花卉展于1925年首展，一幅马蹄莲的油画买到了25，000美元，"O’Keeffe" 引起了媒体空前的关注。乔治娅在经济上的收益也最后向她证明：一个艺术家可以靠画画谋生。更多花卉：两朵粉色马蹄莲, 清晨的兰色牵牛花, 深紫色矮牵牛花, 向日葵, 白色喇叭花, 蜀葵, 枫木.

　　1925年乔治娅夫妇搬进了纽约市谢尔顿饭店第30层的公寓，他们在那里生活了12年。以壮观的视角，乔治娅可是画这个城市。

　　“人不能画纽约的本来面目 ，而应该画它被感受到的摸样。”
　　1928年乔治娅开始感到创作灵感的枯竭，她需要去旅行。每年一次的画展需要更多的素材。一些从西部回来的朋友告诉了乔治娅一些趣事，乔治娅决定去探索新的世界。这时的斯蒂费尔兹已经年迈，不愿意离开纽约和George湖，他恨任何改变。

　　“天哪！太棒了！没有人告诉我它竟然是这样！”

　　乔治娅觉得那里稀薄、干燥的空气使她看得更远，灵感的闪电就要降临。她称这块北墨西哥的土地为她的“终极之地”，一个有着荒凉之美的无限天地。那时，乔治娅经常四处旅行 ，一次，她来到了劳伦斯(D.H. Lawrence)曾经居住的农场，在那里呆了几星期。

　　“在劳伦斯曾经居住的老旧低矮的农舍前，有一棵大树，树下有一张历经了沧桑的长椅。我常常躺在那张长椅上抬头望着那棵树……沿着树干，看着那些枝叶。夜晚，星星出现在树的上方，实在太美了。”

　　她还游历了Taos大牧场（Ranchos de Taos）的颇具历史使命感的教堂，画了一些其他画家也画过的画，但有一幅极为特别，前所未有，画中只有这段使命墙的一角，映衬着背后深蓝的天空。

　　“我常画事物的片段，因为这似乎比整体的事物也能甚至更能代表我的心声……我必须创造出我感觉到、我看到的，而不是复制。”

　　乔治娅是个不大合群的人，她喜欢独自旅行，于是她买了一部A型福特，她的驾驶老师宣称她根本掌握不了开车这门艺术，然而她的坚强意志最终战胜了老师的预言。之后的新墨西哥之旅中，乔治娅一直开着她的A型福特，她拆掉了后座，将右前座的靠背倒转过去，以便安放她的画架和画布，福特成为了她的“移动画室”。1946年斯蒂费尔兹去世之后，乔治娅把家永久地搬到了新墨西哥，她称那里为“我的土地”。她痴迷于点缀在广阔平原上的大片森林，还有那里四处可见的教堂。孤独的十字 架被忏悔者架在教堂顶部，似乎是天主教徒承受心灵的鞭打和处罚的神秘象征。

　　“没有感受到十字架的力量的人，就等于没有来过这个国家。”


　　在乔治娅在新墨西哥度过的第二个夏天，她开始收集风干的白色动物骸骨，它们散布在沙漠的四处。她将它们装箱运回George 湖，研究并作画。

　　“这些骸骨似乎正击中这块活着的沙漠的魂魄中心，虽然它们是那样巨大，只剩下空壳，似乎不可触及……它们不知道它们有多美。”

　　1934年乔治娅第一次拜访了“鬼庄”（Ghost Ranch ），她立刻就意识到，自己要住在这儿。农庄离Albuquerque（新墨西哥中部大城）的北边还有120英里，D.H. 劳伦斯、查尔斯和戴安娜、阿瑟.亚当斯都来过这里。

　　“一个画家的调色板上能调出来的所有土地色，在这片荒凉的土地上都有……”

　　1940年，乔治娅买下了这幢房子以及屋前的平顶山，她称之为“基架”：

　　“这是我的山，它属于我。上帝告诉我，如果我画它画到足够，我就能拥有它。”

　　更多：公牛头骨-红白蓝，马骨和火鸡羽毛，Abiquiu的悬崖，盆骨、远方，夏天，画室前景
　　1946年夏天，斯蒂费尔兹得了脑血栓，乔治娅赶忙飞回纽约，陪伴在他的身边，直到1946年7月 13日斯蒂费尔兹病逝。乔治娅将斯蒂费尔兹的骨灰带回George 湖，埋在湖边的一棵松树下。乔治娅是斯蒂费尔兹遗产的继承人和执行者，她花了3个冬天将他的作品分类，并将他的摄影及文字作品捐献给了合适的社会机构。斯蒂费尔兹一直照料着乔治娅的商务，现在，她也必须自己担起这一切。

　　“对我而言，他的作品比他本人更精彩……我认为是这些作品让我跟他在一起……虽然我也爱他这个人……我忍受了大量矛盾的无意义的东西，是因为有一些清晰、明亮和奇妙的东西存在。”

　　虽然乔治娅在1943年已经赢得了芝加哥艺术学院的赞誉，之后又在现代艺术博物馆举行了一次展览，50年代，她只举行了3次个人展。那是艺术界的变革期，她的画似乎不怎么“时髦”。乔治娅从众人的注目中退去……她在家收拾花园，并四处旅行，足迹遍布墨西哥、南美、欧洲、亚洲……春天，新墨西哥大风飞扬，沙尘暴胜行时，她却常常出现在那里。当被问及旅行的目的时，她说，她想知道她是否生活在适合的地方。1962 年，乔治娅入选50名全美艺术及文学学院成员，这是美国授予艺术界人士的最高荣誉。70年代，人们重新对乔治娅的作品发生了兴趣，她被邀请去惠特尼举行展览，并在芝加哥艺术院校、圣弗朗西斯科艺术 博物馆巡展，展览创出了参观人数的最高记录。她的名声如日中天。1971年乔治娅的视力开始衰退。84岁的乔治娅逐渐失去眼球中央的视力，只剩下眼球周边的视力。1972年，她放下了画笔。1973年秋天，年轻的陶瓷手工艺者胡安.汉密尔顿（Juan Hamilton）来到乔治娅的农庄找工作，她先让他做一些零活，不久又全职雇佣了他。汉密尔顿成为了她最信赖的密友、同伴和商业经纪人，直到乔治娅去世。

　　“他在我最需要的时候走来。”

　　乔治娅晚年涉足陶瓷，她在她的农庄里建了一炉烧陶用的窑。从汉密尔顿及其他人那里得到灵感，乔治娅继续以她衰弱的视力画陶。她雇了一些人来实现她的想法。这一时期，她开始接受采访，1976年，她在汉密尔顿的帮助下写了一本讲述自己的艺术的书……还允许一支摄影队拍摄了一部“鬼庄”的记录片。乔治娅对“鬼庄”的热爱和她40年前第一眼看到它是一样强烈。

　　“当我想到死亡，我只对再也看不到这片美丽的土地而感到遗憾……除非，如印第安人所说，我的灵魂依然能在这里漫步。”

　　1986年3月6日，98岁乔治娅去世。遵照她的遗愿，她的遗体第二天被火化，汉密尔顿爬上“基架”山山顶，将她的骨灰散在风中，落在她钟爱的“极地”之上……

　Georgia [ 'dʒɔ:dʒjə ] 
　 n. 乔治亚州
　 n. 格鲁吉亚(国家）
　1. He was born in Atlanta, Georgia, on January15, 1929.
   他于一九二九年一月十五日出生在乔治亚州的亚特兰大市。
　2. Georgia had never in his life so much as handled a gun.
   乔治亚一生中甚至从未摸过枪。