亚历山大 考尔德（Alexander Calder 1898-1976 ）美国雕塑家
1898年出生于美国费城的 Alexander Calder 出身于雕塑世家。起先学工程，原本是位工程师，后传承了父亲与祖父的衣钵进入艺术天地，他在25岁时报名参加“艺术学生联盟”(Art Student League)的课程，成为一位雕刻家。他到巴黎接受前卫艺术的洗礼。由于深受艺术与科技的吸引，他发展出独具个人风格的雕塑法，他的创作多半为应用了大胆基色、 巨大、且富有盘旋、漂浮感的活动雕塑品。在很多人眼中，他最著名的抽象作品“活动雕塑”(Mobiles)是美国20世纪最富创意的雕塑作品。
考尔德在30年代探索抽象金属空间结构的艺术探索中渐露头角，他最大的贡献是发明了活动雕塑，以致于阿尔普把他不动的雕塑称为" 固定雕塑"。而他却以自己的成就实现了这个概念，人们把耸立在公共空间中的他的巨大金属焊接作品都称作"固定雕塑"。这种雕塑成为环境艺术中的佼佼者，并在世界范围内受到欢迎和流行。 《四片叶子和三个花瓣》（活动雕塑，金属着色）1939 《脱离水平状态的垂直》（或动雕塑，金属着色）1950 这两件利用风动结构创作的活动雕塑，展示了它们的大尺度和生物形态的美，是非常雅致的自然主义形式，这些自由形状的金属，在微风中缓缓摆动引起人们无限暇 思和心灵上的愉悦。 《巨大的速率》（钢着色） 1969 《火烈鸟》（钢着色） 1973 这是考尔德的两件非常壮观的环境雕塑，它们庞大的身躯，仿佛是远古的动物，又象是钢铁的怪兽，显示出极强的生命活力和激烈的动感，令人精神振奋，展现出雄性的美感，是巨大城市空间中的现代图腾。
在欧洲与美 国举行一系列成功的展览后，Calder于1956年搬到法国的 Sache。
1976年于纽约与世长辞。
“如果世事皆完美，就没有实现梦想的乐趣。”
宝马BMW 3.0 CSL 是 Alexander Calder 于1975年创作的首辆 BMW Art Car，是他逝世前的作品之一，也是最令人关注的作品之一；在真实世界中的赛车上作画，为 Calder 开拓了另外一个以颜色及形状表现律动感的新领域。
1973年初，他完成一项类似的作品，就是彩绘 Braniff South American Airlines 的客机。然而创作 BMW Art Car 的试验代表了一项与众不同的挑战：习惯于自己创造形体的雕刻家，现在要试着将个人无法被模拟的特色表现在一项既有的科技产物上。
他打破了汽车的型体局限，在重新创造汽车的外貌时，Calder并没有以车身原本的线条做为创作的依据，而是尽情发挥自己的艺术风格。他沿袭以 往静态和活动雕塑的风格，以抢眼的色彩及大幅运用于扰流翼、引擎盖与车顶上引人注目的曲线，重新塑造了这辆BMW跑车。Alexander Calder当年也以贵宾的身份受邀出席勒芒 (Le Mans) 24小时大赛，亲眼见证他作品的处女秀。
Alexander Calder设计的 BMW Art Car 在1975年的勒芒 24小时大赛中，由美国车手 Sam Posey、法国车手 Jean Guichet与Hervé Poulain 驾驶。这是这辆 BMW Art Car 第一次也是唯一一次参与比赛。比赛开始后的第7个小时，这辆车因为涡轮叶片轴受损而退出比赛，从此之后便以展览品的姿态出现在世人面前。
