每天欣赏几幅艺术作品可以年轻二十几岁，谁说的？
随着老一辈艺术人才的成长，渐渐的艺术被这些所谓的艺术家们圈了起来！渐渐的艺术成了艺术家的专属品，私有财产，甚至神圣的不可侵犯！他们高高 地站在所谓的艺术之巅，俯视那些无知的受众，渐渐的艺术成了人们的奢侈品，渐渐的那些未成家的艺术人士变成了雇佣工人！为一掌权的就是那些新型的艺术家贵 族，他们大肆的生产艺术，并且孤立艺术！他们使艺术变成了可悲的产品，由那些艺术牧场的雇佣工人生产，加工，外销，以获得最多的利润以及从艺术人士雇佣工 人身上榨取最大的生产价值！
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这批人将艺术产业化，却并不普及化！只是把它束之高阁，妄自尊大！他们颠覆了艺术最本来的含义，甚至与 肆意的篡改人们对艺术的感知！渐渐的，艺术变成了这次圈地运动中的肥羊，任意让这些艺术的贵族们宰割，斩杀！而渐渐的这些艺术人士由于长期的在这些贵族的 艺术牧场对艺术麻木的劳作，已经对压迫和欺诈形成了一种习惯，即使偶尔来一场所谓的农奴革命（艺术革命），也始终无法摆脱历史留下的尴尬阴影，即使偶尔成 功，也只是循规蹈矩的延续圈地的使命！正像李自成的农民起义，梁山一百单八将的最终倒阁的没有生命力，没有革新性！却也更像康，梁维新那样的留于片面！
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中国在号称上下五千年的无数次的文化浪潮过后，最后竟然尴尬的走上了西方几百年历史里的那麻罕见的几次变革的老路！
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当艺术作为被艺术家们广泛所推崇的，弘扬的模式之后，渐渐的他变更流向一种模式的概念，而非概念的概念，甚至遗失艺术这一最普遍的含义，那就是遗失总是以多种的方式广泛的存在于人们最平凡的生活中。
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所谓的艺术家们总是可笑的认为艺术是艺术家们所创造出来的，而非自然生成的！就像羊一样，圈地运动使他们变成了产品而非自然的一样！
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其实艺术恰恰却只是一种广泛存在的最自然的东西，艺术家所做的应该是去发现它的存在，并且无私的广而告之。而并非无知的认为自己有创造艺术的能力！真正的艺术家所做的只是不断的去发现，复制，优化艺术这一自然体。
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艺术的Utopia应该是遥遥领先的！而非重返那落后的圈地运动，尴尬的变成了私有贵族们的肥羊！
