送女朋友一束花，不如送她精品风景线的网址，注意后果自负
近期，在南京拍会上，尽管一些画画很有卖相，但卖价上不来，一些资深藏家坦言：商品化的作品太多，毫无中国画的笔墨功力，缺乏收藏价值。有关专家认 为，商品画太多，中国画传统艺术质量下降，是造成近年来中国书画市场大滑坡的深刻原因之一。今日中国书画不如古代法书名画之耐看，已是不争的事实。
当下，在南京看到的许多国画作品，尺幅与场面，不可谓不大；形式与花样，不可谓不多；题材与形象，不可谓不奇；手法与特技，不可谓不绝。然而，这些表 面“好看”的国画作品因雷同化太厉害，却不太耐看，不耐品味，人们很难在这些作品面前停留下来，或回头再加打量，作品似乎成了一次性的消费品，失去了绘画 作品所应有的耐看性。究其原因，到底有哪些呢？
美术教育忽视笔墨传承
笔墨是中国人长期审美习惯的文化积淀，是中国画自发、自觉、自立后的本体语汇，因此笔墨一旦成熟，中国画便可用自身语汇来作画了。中国画笔墨是在以书 法为笔法基础所形成的各种法式和程式的灵活运用，中国画的工具材料也是为创造笔墨语汇而被运用和选择的。笔墨从某种意义上也可以说是一种“有意味的形 式”，而这“意味”往往就是构成画面耐人寻味的因素，它包含了从自然到人文的全部意味和信息，是画家以文化成的转换结果，也是艺术发展到高级阶段的产物。 中国画家要想画出一张耐人寻味的好画来，就必须先攻克笔墨这一难关，不然，再好的题材与物象也会失去绘画上的意义。
20世纪以来，我们的美术教育过分强化了绘画的社会作用和造型功能，忽视了中国绘画本体的笔墨传承，以画“东西”代替画画，搞不清绘画创作的对象是什 么，将大部分精力用在造型能力和描绘物象上，忘记了画面的重要性，以画景物代替了画笔墨。在这种情形下，中国画家对笔墨的意义缺少了起码的判断力，外加社 会实际生活中的急功近利，以及急于求成的学习态度，使得当今中国画离笔墨的内涵和真谛越来越远，作品也越来越粗疏无文，人们通过画面已无从体会笔墨的韵味 和品格了。
迷失境界 注重功利
当下，在南京甚至在全国都出现了一种很不正常的现象：许多人把作品好坏的非决定性因素，当作评判标准，以致什么展览多少次，多少钱一平尺，都成了评判 作品好坏的重要尺度。同时，笔墨境界和人格境界的不足，导致了当代国画作品有的只是“功利”味道，品格低下，不耐品味。许多画家将自己的创作目的直接放在 了针对画展画画，针对市场画画上，不读书，不练字，把画画的文雅之事变成了“高产稳产”的流水制作。当下，南京也有画家把时髦流行当成了时代精神，一味随 风逐流，追赶时尚，最终在时髦中迷失了自我，成了浮躁与轻佻的浅见之人。时髦的东西会随着时间的推移一闪而过，这也使得某些在某阶段有一定影响的作品，在 时风过后便显出了一些不耐看的肤浅。少数年轻画家甚至告诉记者，我们玩笔墨哪能超过古人啊，搞点创新和自己的东西，作品出来快！这实际上掩盖了其缺乏中国 画传统笔墨功力，又不勤奋努力，浮躁逐利的思想。
屈服市场 追求“时髦”
随着上世纪初西风东渐，博物馆、美术馆、画廊迅速流播中国的大小城市，书画家创作的目的性随之发生变化，案头把玩、个人消遣的小众欣赏形式，演变为美 术场馆的大众展示、公共场所的装饰，书画的形制、题材、笔墨意趣自然也产生适应性的变化。文人画标榜的“横不过三尺”耻作大画的传统，不得不在美术展览这 一传播媒介的挑战下败北。如今，长卷、册页、书札等形制变为巨轴大幅，小我的题材变为大众口味，三几张精品的赏会变为几十张乃至数百张作品铺天盖地的集中 展示，近距离的细嚼慢咽变为“视觉冲击力”的演示场，雅逸被通俗代替，深奥被直白取代，微妙被显露驱逐，传统文人画的笔墨价值与图式趣味被书画家们视为 “鸡肋”。在这些巨变面前，“适者生存”成为书画家应变能力的考评依据。于是，在一个浮躁喧嚣的社会环境中，无法摆脱浮躁的书画家们粗制滥造的书画作品， 戴着“视觉冲击力”的面具，堂而皇之地走上名利场，并无往而不胜，于是诱惑着更多的“后起之秀”，前仆后继地生产出更多的经不起细细品味的“书画名作”。
郭舒波 朱霏霏
当下，在南京看到的许多国画作品，尺幅与场面，不可谓不大；形式与花样，不可谓不多；题材与形象，不可谓不奇；手法与特技，不可谓不绝。然而，这些表 面“好看”的国画作品因雷同化太厉害，却不太耐看，不耐品味，人们很难在这些作品面前停留下来，或回头再加打量，作品似乎成了一次性的消费品，失去了绘画 作品所应有的耐看性。究其原因，到底有哪些呢？
美术教育忽视笔墨传承
笔墨是中国人长期审美习惯的文化积淀，是中国画自发、自觉、自立后的本体语汇，因此笔墨一旦成熟，中国画便可用自身语汇来作画了。中国画笔墨是在以书 法为笔法基础所形成的各种法式和程式的灵活运用，中国画的工具材料也是为创造笔墨语汇而被运用和选择的。笔墨从某种意义上也可以说是一种“有意味的形 式”，而这“意味”往往就是构成画面耐人寻味的因素，它包含了从自然到人文的全部意味和信息，是画家以文化成的转换结果，也是艺术发展到高级阶段的产物。 中国画家要想画出一张耐人寻味的好画来，就必须先攻克笔墨这一难关，不然，再好的题材与物象也会失去绘画上的意义。
20世纪以来，我们的美术教育过分强化了绘画的社会作用和造型功能，忽视了中国绘画本体的笔墨传承，以画“东西”代替画画，搞不清绘画创作的对象是什 么，将大部分精力用在造型能力和描绘物象上，忘记了画面的重要性，以画景物代替了画笔墨。在这种情形下，中国画家对笔墨的意义缺少了起码的判断力，外加社 会实际生活中的急功近利，以及急于求成的学习态度，使得当今中国画离笔墨的内涵和真谛越来越远，作品也越来越粗疏无文，人们通过画面已无从体会笔墨的韵味 和品格了。
迷失境界 注重功利
当下，在南京甚至在全国都出现了一种很不正常的现象：许多人把作品好坏的非决定性因素，当作评判标准，以致什么展览多少次，多少钱一平尺，都成了评判 作品好坏的重要尺度。同时，笔墨境界和人格境界的不足，导致了当代国画作品有的只是“功利”味道，品格低下，不耐品味。许多画家将自己的创作目的直接放在 了针对画展画画，针对市场画画上，不读书，不练字，把画画的文雅之事变成了“高产稳产”的流水制作。当下，南京也有画家把时髦流行当成了时代精神，一味随 风逐流，追赶时尚，最终在时髦中迷失了自我，成了浮躁与轻佻的浅见之人。时髦的东西会随着时间的推移一闪而过，这也使得某些在某阶段有一定影响的作品，在 时风过后便显出了一些不耐看的肤浅。少数年轻画家甚至告诉记者，我们玩笔墨哪能超过古人啊，搞点创新和自己的东西，作品出来快！这实际上掩盖了其缺乏中国 画传统笔墨功力，又不勤奋努力，浮躁逐利的思想。
屈服市场 追求“时髦”
随着上世纪初西风东渐，博物馆、美术馆、画廊迅速流播中国的大小城市，书画家创作的目的性随之发生变化，案头把玩、个人消遣的小众欣赏形式，演变为美 术场馆的大众展示、公共场所的装饰，书画的形制、题材、笔墨意趣自然也产生适应性的变化。文人画标榜的“横不过三尺”耻作大画的传统，不得不在美术展览这 一传播媒介的挑战下败北。如今，长卷、册页、书札等形制变为巨轴大幅，小我的题材变为大众口味，三几张精品的赏会变为几十张乃至数百张作品铺天盖地的集中 展示，近距离的细嚼慢咽变为“视觉冲击力”的演示场，雅逸被通俗代替，深奥被直白取代，微妙被显露驱逐，传统文人画的笔墨价值与图式趣味被书画家们视为 “鸡肋”。在这些巨变面前，“适者生存”成为书画家应变能力的考评依据。于是，在一个浮躁喧嚣的社会环境中，无法摆脱浮躁的书画家们粗制滥造的书画作品， 戴着“视觉冲击力”的面具，堂而皇之地走上名利场，并无往而不胜，于是诱惑着更多的“后起之秀”，前仆后继地生产出更多的经不起细细品味的“书画名作”。
郭舒波 朱霏霏
