十九世纪及二十世纪初的著名瑞士画家有阿尔贝特•安卡(Albert Anker)，阿诺尔德•波克林(Arnold Boecklin)和费迪南德•霍德勒(Ferdinand Hodler)。

　　对二十世纪影响巨大的一些艺术家出生或生长在瑞士，如保罗•克利(PaulKlee，1879-1940)，及以瘦长人型雕塑著名的阿尔贝托·贾科梅蒂(Alberto Giacometti，1901-66)。让•汀格利(Jean Tinguely，1925-1991)是瑞士引以自豪的艺术家。他的设计冲满创造力，丰富多彩，蕴含哲理：机器无意产生的废屑能够创造特殊意义。汀格利的朋友，伯恩哈德•卢根比尔(Bernhard Luginbühl，1929-)也使用废铁创造巨大雕塑。

　　二十世纪五十年代，瑞士艺术家马克思•比尔(Max Bill，1908-94)进一步发展了“具体艺术”(与“抽象艺术”相对)的形式，使之更加流行。“具体艺术”的原则是：材料使用的经济性及合理性。比尔将“具体艺术”定义为“和谐测量与法则的纯粹表达”。

　　“具体艺术”出现在瑞士也许并非巧合，瑞士正是一个崇尚实用性和秩序的国家。

　　与此同时，虚无主义的“达达运动(the nihilistic Dadamovement)”诞生在苏黎世。第一次世界大战给人们带来憎恶和理想破灭，“达达主义”因此尔产生，并成为超现实主义的先驱。汉斯•阿尔普(Hans Arp)是苏黎世达达运动的领导人之一，他的代表作品保存在纽约现代艺术博物馆(MoMA)里。

　　很多瑞士艺术家因其荒谬而游戏的艺术作品而成名。超现实主义派的梅雷•奥本海姆(Meret Oppenheim)设计了“皮草早餐”系列，目前正在纽约现代艺术博物馆展出。

　　1998年到2000年间，苏黎世整齐有序的街道上，展出的彩牛和长椅更显示了瑞士艺术的游戏特征。

　　街道彩牛变得非常流行，许多其它城市也采取了这一创意，如芝加哥、纽约、伦敦和悉尼等。2002年，华盛顿选择了该主题的另外形式，在街道上展出彩驴和大象。当时，负责华盛顿街道设计的有两名瑞士设计师。

1. Young Moe, 1938

     by Paul Klee  66.0 x 55.9 cm

2. Bimba e Zia, c.1937

     by Paul Klee  61.0 x 81.3 cm

3. Landscape with Black Columns

     by Paul Klee  81.3 x 61.0 cm

4. Il Giardino del Tempio

     by Paul Klee  81.3 x 61.0 cm

5. The Golden Fish, c.1925

     by Paul Klee  81.3 x 61.0 cm

6. Untitled

     by Paul Klee  61.0 x 78.7 cm

7. Incendio Sotto la Luna Piena

     by Paul Klee  78.7 x 61.0 cm

8. Abenteur - Schiff

     by Paul Klee  78.7 x 61.0 cm

9. Notte Egiziana

     by Paul Klee  78.7 x 61.0 cm

10. Garten im Orient, c.1937

      by Paul Klee  61.0 x 78.7 cm

11. Scheidung Abends, c.1922

      by Paul Klee  61.0 x 78.7 cm

12. Haus-Inneres, c.1919

      by Paul Klee  71.1 x 99.1 cm

13. The Golden Fish, c.1925

      by Paul Klee  99.1 x 71.1 cm

14. Flora di Roccia

      by Paul Klee  81.3 x 61.0 cm

15. Kleiner Hafen, 1914

      by Paul Klee  61.0 x 81.3 cm

16. Viaducts Break Ranks

      by Paul Klee  58.4 x 73.7 cm

17. Im Bachschen Stil, 1919

      by Paul Klee  81.3 x 61.0 cm

18. Schiffe im Dunkeln, c.1927

      by Paul Klee  78.7 x 61.0 cm