十九世纪及二十世纪初的著名
瑞士画家有阿尔贝特·安卡(Albert Anker)，阿
诺尔德·波
克林(Arnold Boecklin)和费迪南德·
霍德勒(Ferdinand Hodler)。
对二十世纪影响巨大的一些
艺术家出生或生长在瑞士，如
保罗·克利(PaulKlee，1879-1940)，及以瘦长人型
雕塑著名的阿尔贝托·
贾科梅蒂(Alberto Giacometti，1901-66)。让·汀格利(Jean Tinguely，1925-1991)是瑞士引以自豪的
艺术家。他的设计冲满
创造力，丰富
多彩，蕴含哲理：机器无意产生的废屑能够创造特殊意义。汀格利的朋友，伯恩哈德·卢根比尔(Bernhard Luginbühl，1929-)也使用废铁创造巨大雕塑。
二十世纪五十年代，瑞士艺术家马克思·比尔(Max Bill，1908-94)进一步发展了“具体艺术”(与“
抽象艺术”相对)的形式，使之更加流行。“具体艺术”的原则是：材料使用的经济性及合理性。比尔将“具体艺术”定义为“和谐测量与法则的纯粹表达”。
“具体艺术”出现在瑞士也许并非巧合，瑞士正是一个崇尚实用性和秩序的
国家。
与此同时，虚无主义的“达达运动(the nihilistic Dadamovement)”诞生在苏黎世。第一次世界大战给
人们带来憎恶和理想破灭，“
达达主义”因此尔产生，并成为
超现实主义的先驱。
汉斯·阿尔普(Hans Arp)是苏黎世达达运动的领导人之一，他的代表作品保存在
纽约现代艺术博物馆(MoMA)里。
很多瑞士艺术家因其荒谬而游戏的艺术作品而成名。超
现实主义派的梅雷·奥本海姆(Meret Oppenheim)设计了“皮草早餐”系列，目前正在纽约现代艺术博物馆展出。
1998年到2000年间，苏黎世整齐有序的街道上，展出的彩牛和
长椅更显示了瑞士艺术的游戏特征。
街道彩牛变得非常流行，许多其它城市也采取了这一创意，如
芝加哥、纽约、伦敦和悉尼等。2002年，华盛顿选择了该主题的另外形式，在街道上展出彩驴和
大象。当时，负责华盛顿街道设计的有两名瑞士设计师。
