提示:精品风景线海藏三百万种精典及现代室内装饰画均从美国发货直达您的手中!
|
民族风情之日本浮士绘 |
|
民族风情之日本浮士绘 |
|
民族风情之日本浮士绘 |
|
民族风情之日本浮士绘 |
|
民族风情之日本浮士绘 |
|
民族风情之日本浮士绘 | |||||||||||||||
|
||||||||||||||||
浮世绘（Ukiyo-e）是日本的一种绘画艺术形式，起源于17世纪，主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦絵），但事实上也有手绘的作品。
历史
「浮世」是指当时人们所处的现世，即现代、当代、尘世之类的意思。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。
浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。
初期
明历大火（1657年3月2日）至宝历年间（1751年~1763年）。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨摺絵）为主。
17世纪後半，後世尊为「」的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子，其中《（回眸美人图之意）》为其代表作。
在井原西鹤所撰的《好色一代男》（1682年刊行）中，有一段关于浮世绘绘在有12根扇骨的摺扇上的描述，是目前（2005年）已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。
到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为红摺絵。
值得一提的是，当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作，为歌舞伎设计、绘制看板，直至今日，现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。
中期
明和2年（1765年）至文化3年（1806年）。锦絵在此时期诞生。
因为画历（絵暦）在俳句诗人及爱好者间十分受欢迎，明和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种大量需求，铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦絵，浮世绘文化正式迈入鼎盛期。
由于多色印刷法需反覆上色，因此开发出印刷时如何标记「见-{当}-（记号之意）」的技巧和方法，并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张，例如以楮为原料的越前奉书纸、伊予柾纸、西野内纸等。另外在产能及成本的考量下，原画师（版下絵师）、雕版师（雕师）、刷版师（刷师，或写做摺师）的专业分工体制也在此时期确立。
此时期的人物绘画风格也发生变化，由原本虚幻的人偶风格转趋写实。
安永年间（1772年—1780年），北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为「役者絵」的歌舞伎肖像画中。之後着名的喜多川歌麿更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。
宽政2年（1790年），幕府施行了称为「改印-{制}-度」的印刷品审查制度，开始管制印刷品的内容。宽政7年（1795年），因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起，与画师东洲斎写楽合作，出版了许多风格独特、笔法夸张的役者絵。虽然一时间造成话题，但毕竟风格过于特异，并未得到广泛回响。同时期最受欢迎的风格是歌川豊国所绘的《役者舞台之姿絵》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大画派—「歌川派」。
后期
文化4年（1807年）至安政5年（1858年）。
喜多川歌麿死后，美人画的主流转变为渓斎英泉的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斎则在旅行话题盛行的带动下，绘制了著名的《冨岳三十六景》。受到葛饰北斎启发，歌川広重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为「名所絵」的风景画风格。
在役者絵方面，歌川国贞师承歌川豊国，以更具力道的笔法绘制。另外，伴随着草-{双}-纸（类似现代的漫画书）所引发的传奇小说热潮，歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的「武者絵」。歌川国芳的水浒传系列非常受欢迎，在当时的日本引爆了水浒传风潮。
在嘉永6年（1853年）所刊行的《江戸-{寿}-那古细见记》中有一句「」，简单而直接地为此时期的风格做了总结。
终期
安政6年（1859年）至明治45年（1912年）。
此时期因为受到美国东印度舰队司令佩里率领舰队强行打开锁国政策（日本称为「黒船来航」）的冲击，许多人开始对西洋文化产生兴趣，因此发源于当时开港通商之一的横浜的「横浜絵」开始流行起来。
另一方面，因为幕末至明治维新初期社会动荡的影响，也出现了称为「无残絵（或写做无惨絵）」的血腥怪诞风格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面，例如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八衆句》。
河锅晓斋等正统狩野派画师也开始创作浮世绘。而后师承河锅晓斋的小林清亲更引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画，此画风被称为光线画。
歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具絵的浮世绘，颇受好评，因而被称为「（为玩具之意）」。
但是由于西学东渐，照相技术传入，浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但大势所趋，终究无法力抗历史的潮流。
其中，月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报（锦絵新闻）、历史画、风俗画，有「」之称。月冈本人也鼓励门徒多多学习各式画风，因而产生了许多像镝木清方等集插画、传统画大成的画师，浮世绘的技法和风格也得以以不同形式在各类艺术中继续传承下去。
题材与种类
* 美人画
以年轻美丽的女子为题材。主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎），后来也有街头美女的题材。
* 役者絵
以着名的歌舞伎演员为题材。肖像画与广告传单的形式都有。
* 戯画
以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，也可包括下文的鸟羽絵。另外有时也有讽刺画的性质，但还是以娱乐性为主。
* 鸟羽絵
得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戯-{画}-的一种。类似现代的漫画，因此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽絵。
* 漫画
即绘画教学手册，有各式各样的题材，定义和现代的漫画不同。
* 春画、
春-{画}-是以性爱场面及相关事物为题材，亦可见将性器拟人化的手法。这类画作在实用上也有做为情趣用品目录及嫁妆之用。在当时的乡村地区提到锦絵的话，多半就是指春-{画}-。 则是较为含蓄的情色画，有美人出浴、罗衫轻解等题材。
* 名所絵
除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山秀水的憧憬之外，也有做为旅行手册的应用。
* 花鸟絵
以花、鸟、虫、鱼、兽为题材。
* 武者絵
以传説、传奇、歴史小说中的武士为题材，在传奇热潮后特别流行。但幕府规定不得绘制织田信长、丰臣秀吉时代以后的武士。
* 歴史画
以历史上着名的事件为题材。明治维新后，为了更加巩固天皇家的正统性，也有以历代天皇为主题的创作。
* 玩具絵
因为应用在玩具制作上，所以种类很多，有-{双}-六（游戏方法类似大富翁，但游戏内容不同）、（即尪仔标）、人气浮世绘的小型版、变装游戏的纸娃娃、（绘有妖怪和武者的卡片收集）等。
* 见立絵
取材自既有的历史故事，但以当时的人地事物仿套。
* 相扑絵
以相扑为题材，也有相扑力士的肖像画。
* 张交絵
一张纸上区分成数个大小不一的区块，各区块中皆有独立的主题。张交絵常常是多位画师共同完成的作品，因此同一张画上可以看到多位画师的画风。
* 死絵
名人去世时的追悼肖像画。
* 子供絵
以小孩子游玩时的情景为题材。
* 长崎絵、横浜絵
以长崎、横浜的异国风情为题材。
* 风刺画
以时事为题材，例如安政大地震（1855年）后出现的鲶絵，因为当时日本人相信地震是鲶鱼所引发的。 又例如讽刺幕末社会动乱的、把戊辰战争描绘成小孩子嬉闹的皆是。
* 疱疮絵、麻疹絵
做为防治天花及麻疹的护身符之用。
* 団扇絵
绘在团扇上的装饰图。
制作方法
浮世绘是版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。要上多少色就必须刻多少版，因此颜色越多，制程就越繁杂。虽然是协力完成的作品，但一开始只有原画师才能落款，后来也有刻版师的落款。另外由于幕府实行的审查制度，准许刊行的浮世绘上也会有幕府审查标章及刊行者的印记。
浮世绘的制作过程可分为5个步骤。
一、绘制原图
由原画师构思设计，然后以黑色描绘轮廓。古时此步骤完成后即需送交幕府审查内容。审查通过的话，幕府就会盖上合格印记。
二、雕刻墨板
审查过的原图交给雕版师后，雕版师会将原图反过来贴在山樱木制的木板上并浮雕出图案，此板即称为墨板。为应付将来反覆印刷、多次上色的制程需要，日本人发明了标示「（记号之意）」的方法。该方法的起源有2说：
1. 1744年出版物批发商上村吉右卫门所发明。
2. 1765年一名叫做金六的刷版师所发明。
三、选定色彩
墨板交给刷版师后，刷版师会用薄美浓纸印出做为雕刻色板的底图之用的校合摺数张，张数则依原画师计画使用的颜色数目而决定。原画师会在校合摺上以红笔指定心中所构思的色彩。
四、雕刻色板
校合摺交给雕版师后，雕版师会以同样的方法雕出所需的色板。
五、刷版
墨板和色板都到齐后，刷版师便开始一色一色反覆印刷上色。依画面所用的颜色多寡，印刷次数也不同，一般约需刷10到20多次。色彩重叠的部份以由淡而浓、由小（面积）而大的原则处理。
影响
19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。
1865年法国画家布拉克蒙（Felix Bracquemond）将陶器外包装上绘的《北斎漫画》介绍给印象派的友人，引起了许多回响。
梵谷可能是着名画家中受浮世绘影响最深的人。1885年梵谷到安特卫普时开始接触浮世绘，1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中莫内、罗特列克也都对浮世绘情有独锺，例如莫内的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。同样地，梵谷也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斎的《神奈川冲浪里》。
无独有偶，在音乐方面，古典音乐的印象派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《 海 (La Mer) 》。
其实当时的欧洲社会普遍都刮起了和风热潮（Japonisme），浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动（Art Nouveau）也多有启迪。
代表画师
* 铃木春信
* 东洲斎写楽
* 歌川広重
* 葛饰北斎
* 喜多川歌麿
* 菱川师宣
* 渓斎英泉
* 歌川国芳
* 月冈芳年
历史
「浮世」是指当时人们所处的现世，即现代、当代、尘世之类的意思。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。
浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。
初期
明历大火（1657年3月2日）至宝历年间（1751年~1763年）。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨摺絵）为主。
17世纪後半，後世尊为「」的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子，其中《（回眸美人图之意）》为其代表作。
在井原西鹤所撰的《好色一代男》（1682年刊行）中，有一段关于浮世绘绘在有12根扇骨的摺扇上的描述，是目前（2005年）已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。
到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为红摺絵。
值得一提的是，当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作，为歌舞伎设计、绘制看板，直至今日，现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。
中期
明和2年（1765年）至文化3年（1806年）。锦絵在此时期诞生。
因为画历（絵暦）在俳句诗人及爱好者间十分受欢迎，明和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种大量需求，铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦絵，浮世绘文化正式迈入鼎盛期。
由于多色印刷法需反覆上色，因此开发出印刷时如何标记「见-{当}-（记号之意）」的技巧和方法，并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张，例如以楮为原料的越前奉书纸、伊予柾纸、西野内纸等。另外在产能及成本的考量下，原画师（版下絵师）、雕版师（雕师）、刷版师（刷师，或写做摺师）的专业分工体制也在此时期确立。
此时期的人物绘画风格也发生变化，由原本虚幻的人偶风格转趋写实。
安永年间（1772年—1780年），北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为「役者絵」的歌舞伎肖像画中。之後着名的喜多川歌麿更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。
宽政2年（1790年），幕府施行了称为「改印-{制}-度」的印刷品审查制度，开始管制印刷品的内容。宽政7年（1795年），因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起，与画师东洲斎写楽合作，出版了许多风格独特、笔法夸张的役者絵。虽然一时间造成话题，但毕竟风格过于特异，并未得到广泛回响。同时期最受欢迎的风格是歌川豊国所绘的《役者舞台之姿絵》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大画派—「歌川派」。
后期
文化4年（1807年）至安政5年（1858年）。
喜多川歌麿死后，美人画的主流转变为渓斎英泉的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斎则在旅行话题盛行的带动下，绘制了著名的《冨岳三十六景》。受到葛饰北斎启发，歌川広重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为「名所絵」的风景画风格。
在役者絵方面，歌川国贞师承歌川豊国，以更具力道的笔法绘制。另外，伴随着草-{双}-纸（类似现代的漫画书）所引发的传奇小说热潮，歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的「武者絵」。歌川国芳的水浒传系列非常受欢迎，在当时的日本引爆了水浒传风潮。
在嘉永6年（1853年）所刊行的《江戸-{寿}-那古细见记》中有一句「」，简单而直接地为此时期的风格做了总结。
终期
安政6年（1859年）至明治45年（1912年）。
此时期因为受到美国东印度舰队司令佩里率领舰队强行打开锁国政策（日本称为「黒船来航」）的冲击，许多人开始对西洋文化产生兴趣，因此发源于当时开港通商之一的横浜的「横浜絵」开始流行起来。
另一方面，因为幕末至明治维新初期社会动荡的影响，也出现了称为「无残絵（或写做无惨絵）」的血腥怪诞风格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面，例如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八衆句》。
河锅晓斋等正统狩野派画师也开始创作浮世绘。而后师承河锅晓斋的小林清亲更引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画，此画风被称为光线画。
歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具絵的浮世绘，颇受好评，因而被称为「（为玩具之意）」。
但是由于西学东渐，照相技术传入，浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但大势所趋，终究无法力抗历史的潮流。
其中，月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报（锦絵新闻）、历史画、风俗画，有「」之称。月冈本人也鼓励门徒多多学习各式画风，因而产生了许多像镝木清方等集插画、传统画大成的画师，浮世绘的技法和风格也得以以不同形式在各类艺术中继续传承下去。
题材与种类
* 美人画
以年轻美丽的女子为题材。主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎），后来也有街头美女的题材。
* 役者絵
以着名的歌舞伎演员为题材。肖像画与广告传单的形式都有。
* 戯画
以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，也可包括下文的鸟羽絵。另外有时也有讽刺画的性质，但还是以娱乐性为主。
* 鸟羽絵
得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戯-{画}-的一种。类似现代的漫画，因此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽絵。
* 漫画
即绘画教学手册，有各式各样的题材，定义和现代的漫画不同。
* 春画、
春-{画}-是以性爱场面及相关事物为题材，亦可见将性器拟人化的手法。这类画作在实用上也有做为情趣用品目录及嫁妆之用。在当时的乡村地区提到锦絵的话，多半就是指春-{画}-。 则是较为含蓄的情色画，有美人出浴、罗衫轻解等题材。
* 名所絵
除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山秀水的憧憬之外，也有做为旅行手册的应用。
* 花鸟絵
以花、鸟、虫、鱼、兽为题材。
* 武者絵
以传説、传奇、歴史小说中的武士为题材，在传奇热潮后特别流行。但幕府规定不得绘制织田信长、丰臣秀吉时代以后的武士。
* 歴史画
以历史上着名的事件为题材。明治维新后，为了更加巩固天皇家的正统性，也有以历代天皇为主题的创作。
* 玩具絵
因为应用在玩具制作上，所以种类很多，有-{双}-六（游戏方法类似大富翁，但游戏内容不同）、（即尪仔标）、人气浮世绘的小型版、变装游戏的纸娃娃、（绘有妖怪和武者的卡片收集）等。
* 见立絵
取材自既有的历史故事，但以当时的人地事物仿套。
* 相扑絵
以相扑为题材，也有相扑力士的肖像画。
* 张交絵
一张纸上区分成数个大小不一的区块，各区块中皆有独立的主题。张交絵常常是多位画师共同完成的作品，因此同一张画上可以看到多位画师的画风。
* 死絵
名人去世时的追悼肖像画。
* 子供絵
以小孩子游玩时的情景为题材。
* 长崎絵、横浜絵
以长崎、横浜的异国风情为题材。
* 风刺画
以时事为题材，例如安政大地震（1855年）后出现的鲶絵，因为当时日本人相信地震是鲶鱼所引发的。 又例如讽刺幕末社会动乱的、把戊辰战争描绘成小孩子嬉闹的皆是。
* 疱疮絵、麻疹絵
做为防治天花及麻疹的护身符之用。
* 団扇絵
绘在团扇上的装饰图。
制作方法
浮世绘是版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。要上多少色就必须刻多少版，因此颜色越多，制程就越繁杂。虽然是协力完成的作品，但一开始只有原画师才能落款，后来也有刻版师的落款。另外由于幕府实行的审查制度，准许刊行的浮世绘上也会有幕府审查标章及刊行者的印记。
浮世绘的制作过程可分为5个步骤。
一、绘制原图
由原画师构思设计，然后以黑色描绘轮廓。古时此步骤完成后即需送交幕府审查内容。审查通过的话，幕府就会盖上合格印记。
二、雕刻墨板
审查过的原图交给雕版师后，雕版师会将原图反过来贴在山樱木制的木板上并浮雕出图案，此板即称为墨板。为应付将来反覆印刷、多次上色的制程需要，日本人发明了标示「（记号之意）」的方法。该方法的起源有2说：
1. 1744年出版物批发商上村吉右卫门所发明。
2. 1765年一名叫做金六的刷版师所发明。
三、选定色彩
墨板交给刷版师后，刷版师会用薄美浓纸印出做为雕刻色板的底图之用的校合摺数张，张数则依原画师计画使用的颜色数目而决定。原画师会在校合摺上以红笔指定心中所构思的色彩。
四、雕刻色板
校合摺交给雕版师后，雕版师会以同样的方法雕出所需的色板。
五、刷版
墨板和色板都到齐后，刷版师便开始一色一色反覆印刷上色。依画面所用的颜色多寡，印刷次数也不同，一般约需刷10到20多次。色彩重叠的部份以由淡而浓、由小（面积）而大的原则处理。
影响
19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。
1865年法国画家布拉克蒙（Felix Bracquemond）将陶器外包装上绘的《北斎漫画》介绍给印象派的友人，引起了许多回响。
梵谷可能是着名画家中受浮世绘影响最深的人。1885年梵谷到安特卫普时开始接触浮世绘，1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中莫内、罗特列克也都对浮世绘情有独锺，例如莫内的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。同样地，梵谷也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斎的《神奈川冲浪里》。
无独有偶，在音乐方面，古典音乐的印象派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《 海 (La Mer) 》。
其实当时的欧洲社会普遍都刮起了和风热潮（Japonisme），浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动（Art Nouveau）也多有启迪。
代表画师
* 铃木春信
* 东洲斎写楽
* 歌川広重
* 葛饰北斎
* 喜多川歌麿
* 菱川师宣
* 渓斎英泉
* 歌川国芳
* 月冈芳年
提示:精品装饰画所售三百万种居家装饰画及欧美室内装饰画均采用美国标准服务!
Product Indexs
Drum Bridge at Meguro
by Ando Hiroshige 61.0 x 91.4 cmThe Great Wave at Kanagawa (from 36 views of Mount Fuji), c.1829
by Hokusai Katsushika 91.4 x 61.0 cmActor Portraying a Woman
by Anonymous 48.3 x 96.5 cmSong of Spring
by Anonymous 71.1 x 99.1 cmBenton Shrine
by Kawase Hasui 81.3 x 61.0 cmWagtail and Wisteria
by Hokusai Katsushika 30.5 x 40.6 cmYuki Falls at Shiobara
by Kawase Hasui 61.0 x 81.3 cmHydrangea and Swallow
by Hokusai Katsushika 40.6 x 30.5 cmOld Tiger in the Snow
by Hokusai Katsushika 83.8 x 61.0 cmTowboats along the Yotsugi-Dori Canal
by Ando Hiroshige 55.9 x 91.4 cmUntitled
by Hokusai Katsushika 139.7 x 71.1 cmCranes in Moonlight
by Anonymous 71.1 x 94.0 cmGoldfinch and Cherry Tree
by Hokusai Katsushika 30.5 x 35.6 cmKajkazawa
by Hokusai Katsushika 81.3 x 58.4 cmWinter
by Koryusai 58.4 x 73.7 cmEagle
by Sawa Sekkyo 58.4 x 73.7 cmAutumn at Itako
by Kawase Hasui 71.1 x 50.8 cmPlum Garden over Shin-Ohashi Bridge
by Ando Hiroshige 55.9 x 91.4 cm
