象征主义

　　象征主义美术产生于19世纪80至90年代。美术中的象征主义思潮与诗坛的象征主义运动有很大的联系。象征主义美术思潮反对印象主义和写实主义,象征主义艺术家希望用视觉形象表达神秘与隐秘的感觉,以解决物质世界与精神世界之间的关系。评论家奥里埃在1891年3月的《法兰西信使》上发表论文,阐述了象征主义的定义。 他认为艺术品应该是：

1. 观念的,因为它唯一的理想在于表达观念；
2. 象征的,因为它是以形式表现观念；
3. 综合的,因为它是以一种普遍认知的模式来呈现这些形式和符号；
4. 主观的,因为所描述的事物,绝不是客观的对象,而是主观认知的观念的表征；
5. 最后的结果是装饰的,因为只有装饰绘画同时是主观的、综合的、象征性的和观念的。

　　象征主义运动创造了新的象征语言,开辟了象征表现的新途径。这种新的象征语言可以称作"情绪的象征",即通过细致、复杂的一刹那感觉,来探测心灵深处最隐蔽的内容。因此这类象征不论是用抽象的或具象的语言,都是非常朦胧和难以捉摸的,具有强烈的神秘倾向。在法国最具象征主义特征的画家通常被认为是夏凡纳、莫罗和雷东。夏凡纳认为"和每一项清晰的观念相对应,都存在一种能加以转述的图象思想"；雷东试图将人类的情感转化为阿拉伯式的风格；莫罗的许多作品以莎乐美为题材,有浓郁的神秘气氛。

　　高更被认为是象征主义的精神领袖。1888年,年轻的塞吕西耶在阿望桥听了高更的一番教导之后,在一个雪茄烟盒上画了一幅很小的风景,他称此画是他的"护符"并把它带回巴黎。后来他与德尼、博纳尔、维亚尔、鲁塞尔及瑞士画家瓦洛通组成了纳比派,"纳比"一词源于希伯莱语,意为"先知"。他们的作品深受高更的影响,色彩有较强的主观性,对比强烈,线条扭曲富于激情,具有鲜明的象征主义倾向。

　　1898年,维也纳出现了分离派运动。"维也纳分离派"是19世纪末奥地利一个重要的象征主义派别,他们脱离了原有的艺术法则,主张创新,追求形式感,强调个性,重视工艺美术。克里姆特是其创始人和领导者。分离派的目标是反映生活与艺术的相互作用,主张艺术应该联系每一个人,而不是去沿袭陈旧的思想。后来的 席勒用纯属个人的方法,以绘画的形式表现真实,并将之推向了极限。克里姆特和席勒的绘画曾风行一时,他们浓厚的装饰风格,强调变形和几何结构的夸张手法，以及带有压抑感和稍有感官刺激的画面,使人们产生了极大的兴趣。