　　欧普艺术（Optical Art）亦被翻译成奥普艺术（OP Art）又被称为"光效应艺术"和"视幻艺术"，它是继波普艺术(Pop Art)之后，在西欧科学技术革命的推动下出现的一种新的风格流派，兴起于西方二十世纪六十年代。首次使用"欧普"（Optical）这一名称是在 1965年，当时在纽约现代美术馆举办的一次主题为"眼睛的反应"（The Responsive Eye）展览会上，陈列出大量经过精心设计，按一定规律排列而成的波纹或几何形绘画，这些作品给参观者以强烈的视觉刺激，达到了震撼人心的艺术效果。

　　60年代，匈牙利人瓦沙雷创造了一种新颖的艺术形式。他用黑白两色画出如网状的格子，造成跳劲、凹凸、弯曲。前后等等的错觉，在几何形态构成中，揉进了视觉与光学的特殊效果，形成另人瞬间眩目颤动感的视觉规律，使受众在视觉上产生幻觉和运动感，来加深美的联想与感受。这一形式实际上就是视觉艺术(Ortical Art)，运用几何的线条与色彩，营造视觉谬误或悸动的图案艺术，以线条，色彩和看见为主要的元素。其表征是将活泼而对比鲜明的颜色运用在graphic 图案上而呈现出强烈的视觉效果，几何线条和基本样式是外形和式样的主调。黑白红褐等对比鲜明的颜色被广泛地运用。在服装的素材上常以压线、钉扣、刻凹痕等方式处理，使样式更多元化而加强其视觉效果。

　　欧普艺术使用视觉的、生理的、科学的、数学的手段通过明亮的色彩，造成刺眼的颤动效果达到视觉上的亢奋。虽然欧普艺术也是以色彩及抽象的造型作为表现的主题，形式上与硬边绘画有一点相识，但是不能吧欧普艺术归类为抽象表现主义。它是一种系统分析的，实验论证的创作过程，是一种理性的探索，不是感性的活动，它发现了一个到目前为止人类还不能完全理解的领域：色彩，造型和视觉，大脑和思维，行为之间有某种关联和问题!它的创作验证了人的视觉有问题。发现人的视觉问题，验证人的视觉能力是欧普艺术最主要的创作动机。因而不断地有各种视觉效应的实验想澄清：色彩与造型原本是什么性格?色彩与造型的性格什么情况下改变?能产生什么不同的效力?色彩与造型对眼睛究竟造成什么样的刺激?如何欺骗眼睛?视觉的偏差会传给大脑什么样的错误讯息?如何影响大脑做决定?欧普艺术家具有备类似科学家的精神。欧普艺术对客观的物象，主观的情绪都没有兴趣，只专注与观察，分析，证明视觉的种种反应。创作的重点在于了解色彩与造型与眼睛的关系。

　　对于服装设计界，从上世纪60年代末期，嬉皮风格的街头文化波及世界各地。欧普艺术在时装设计中大行其道，旋涡式图案第一次在时装作品中出现。视觉艺术在服装作品中的表现形式大多以图案为主。相对来对波谱的主旨在于拼贴，将头像，漫画甚至报纸版样变形拼贴印在衣物上;而欧普艺术则是一个视觉游戏，设计师们肆意将能让观众凝视画面时产生闪动，震颤的错觉甚至幻觉的色快与线条变形和扭曲，用在服装面料上，表现为格子和条纹的变化，让人犯晕，不过因为色彩较为单一，更多地给人以高雅，独立的感觉。

　　欧普艺术在静态的情况下，发现了色彩，造型与眼睛之间的关系以及问题。在动态的情况下，色彩、造型与眼睛之间又会产生什么新的关系?会造成什么新的问题?这是一次接力赛跑，动力艺术接了欧普艺术的棒子向前跑。

　　事实上，欧普艺术就是要通过绘画达到一种视知觉的运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触过程中产生令人眩晕的光效应现象与视幻效果。欧普艺术家以此来探索视觉艺术与知觉心理之间的关系，试图证明用严谨的科学设计也能激活视觉神经，通过视觉作用唤起并组合成视觉形象，以达到与传统绘画同样动人的艺术体验。出于这一目的，欧普艺术作品摒弃了传统绘画中一切的自然再现，而是在作品中，使用黑白对比或强烈色彩的几何抽象，在纯粹色彩或几何形态中，以强烈的刺激来冲击人们的视觉，令视觉产生错视效果或空间变形，使其作品有波动和变化之感。

　　欧普艺术可以称得上是一种挑战人类视觉的智力游戏，从而带领观众进入了一个变幻莫测的幻觉世界。艺术评论家弗波帕曾给欧普艺术作了一个较为科学化的解释：用各种不同的几何体的周期性结构，纬线叠积或色彩排列，同时运用各种不同的艺术手段和使其产生光焦度现象的科学方法--放射光的波纹形效果和色彩的扩散，它的强度分离又并行对比、连续或交叉，色彩和色调的增大或减少，色彩的互相干扰等等，所有这些现象都会对视网膜引起刺激、冲动、振动和其他对视觉的混合、重叠等强烈反应（如图像和背景的颠倒、前部暖色与后部冷色之间的相互渗透关系），造成一种含义不明的圆体和一种持久的不稳定的造型。

　　欧普艺术家一方面认为抽象表现主义太随意和偶然；另一方面又认为波普艺术太鄙俗。他们主张要吸引观众，但却不能让观众卷入艺术之中；既不联系具体，也不表达感情和体验，而基本上利用视觉变化来造成一种幻景。这种视觉变化主要由两方面来完成--色彩的变化和形态的组织，欧普艺术家们在创造自己作品的同时也在不断地观察着这两方面在视觉中产生的各种幻觉，试图挖掘潜藏在这种幻觉表象后面的基本规律。在这种风格的形成过程中，欧普艺术家们可谓是博众家之长，如在空间透视方面，可以看到印象派美学的影子；在抽象形态的组织上，可以追溯到立体主义、未来主义、螺旋主义及康定斯基和克利等画家；而在色彩的相互关系方面，又受到新造型主义、构成主义的影响；此外，德国的包豪斯和鲁道夫·阿恩海姆的著作《艺术与视知觉》也给了欧普艺术家们很大的启发。

　　欧普艺术几乎同时兴起于欧美各国。其最杰出的代表是法国画家维克托·瓦萨雷里，他从50年代起就开始创作具有运动感和闪烁效果的绘画，成为法国欧普艺术的主流。其他具有影响力的欧普艺术画家有美国的约瑟夫·艾伯斯（Josef. Albers）和安德鲁基威斯（R. Anuskiewicz），英国的女艺术家瑞利（B. Riley）及以色列的阿格姆（Y. Agam）、委内瑞拉的萨图（J. R. Soto）等。

　　虽然欧普艺术盛行的时间并不是很久，到二十世纪七十年代就走向了衰落。但它变幻无穷的视觉印象，以强烈的刺激性和新奇感，广泛渗透于欧美和日本的建筑装饰、都市规划、家具设计、娱乐玩具、橱窗布置、广告宣传、纺织品印染，以及芭蕾舞、电视观赏等到多种设计领域，在国际上产生了很大影响。

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