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世界名画之印象主义 |
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世界名画之印象主义 |
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世界名画之印象主义 |
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世界名画之印象主义 | |||||||||||||||
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印象主义(Impressionism)在19世纪60一70年代以创新的姿态登上 法国 画坛，其锋芒是反对陈陈相因的古典画派和沉缅在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的 浪漫主义 。印象主义吸收了 柯罗 、巴比松画派以及 库尔贝 写实主义的营养，在19世纪现代科学技术(尤其是光学理论和实践)的启发下，注重在绘画中对外光的研究和表现。
印象主义画家提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象，从而据弃了从16世纪以来变化甚微的褐色调子，并根据画家自己眼睛的观察和直接感受，表现微妙的色彩变化。在这方面印象主义画家还从荷兰小画派、西班牙画家 委拉斯贵兹 、英国画家 特纳 和 康斯太勃尔 等人那里接受了有益的经验。从印象主义开始，欧洲的画家们试图使绘画摆脱文学的影响，更多地注意绘画语言本身。在印象主义内部存在着两种类型的画家群。一是以 德加 为代表；一是以 莫奈 为代表。当然也有的画家介于两种类型之间。
早在60年代，一群有探索和创新精神的青年人，对保守的官方沙龙压制青年的创造精神深感不满，他们以库尔贝当年反对官方艺术的斗争精神为榜样，团结在受到官方沙龙冷淡和冷落、但富有探新勇气的 马奈 的周围，形成一个与官方沙龙相对立的集团。这些画家不定期地在巴黎的盖尔波瓦餐馆和新雅典餐馆，以及在 巴齐依 与 雷诺阿 的共同画室会晤，并到塞纳河畔直接对景写生。经常参加聚会的画家有莫奈、雷诺阿、 毕沙罗 、巴齐耶、 塞尚 等，评论家有杜瑞和利维拉，资助这个聚会的有画商杜朗一鲁耶。1874年4月，这群青年画家在巴黎卡普辛大街借用摄影师那达尔(Nadar)的工作室举办展览，他们自称为“无名的画家、雕塑家和版画家协会”。参加展出的有莫奈、雷诺阿、毕沙罗、 西斯莱 、德加、塞尚、 莫里索 、 基约曼 等人。在展品中莫奈的油画〈印象·日出〉的标题被一位保守的记者路易·勒鲁瓦在文章中借用作为嘲讽，称这次展览是“印象主义画家的展览会”，“印象主义”由此而得名。
印象主义画展从 1874 年到1886年共举行了8次。分别在1874、1876、1877、1879、1880、1881、1882和1886年。除了第一、第四和第八次外，均使用“印象主义”一词作为展览名称。
印象主义是一个松散的艺术社团。这个社团没有明确的纲领。艺术家集合在一起，仅仅因为画风比较一致，便于共同举办展览。参与展出的艺术家，有的仅在一段时间内迷恋于印象主义画风，后来则另有追求；有的在绘画风格上曾多次变化反复。此外参与画家的水平也不尽一致。绘画中的印象主义是和法国文学中的自然主义流派相对应的。印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。
著名画家：莫奈 马奈 毕沙罗 凡高 德加 雷东 塞尚 高更 雷诺阿 修拉 西涅克 劳特累克
任何想阐明印象主义本质的尝试都注定会失败，因为这种流派脱离了给它下定义可依据的一切理论和学说。欧洲 绘画 几乎没有一个时期像印象主义这样摆脱了思想的累赘，也很少有艺术家能像印象主义画家这样，面对结构和释义给予纯绘画因素如此明显的优先地位。克洛德·莫奈或许是最为典型的印象主义画家，他作出了迄今最适当也最令人信服的解释。“我一直厌恶理论”，他在1926年去世前不久写道，“我的功绩仅仅是我直接依据自然来作画，力求描绘出我对瞬间印象的感受”。
也许这就是把印象主义画家互相联系在一起的惟一的东西：他们与现实和自然的直接联系。除此之外，在他们的艺术中几乎没有什么风格特征上的共同点。他们私人之间的联系也并没有亲密到让人把印象主义画家看成一个统一的集体。不断出现对抗、敌视和意见分歧，其原因不仅在于性格不同，而且在于彼此持有很不相同的艺术观点。因此印象主义画家总共只举办了八次联合画展，而且只有毕沙罗一个人参加了所有这八次画展。
第一次画展是1874年在一个摄影师的房子里举行的，那是在官方的巴黎沙龙拒绝了这些尚不知名的艺术家的作品之后。那一次画展简直成了一个公开的丑闻，有名望的艺术评论家都充分地表达了他们的愤怒。一位以进步著称的记者在讽刺文章中称这些参展者为“印象派”，这是他从莫奈的一幅题为《日出·印象》的画而得出的概念。这位评论家讽刺道：“应对这幅画负责的胡乱涂色的家伙显然是个印象主义者，因为他仅仅给我们描绘了他的印象。” 于是公众对这种新的艺术流派就有了一个名称，最初是讽刺的含义，随后则被艺术家们自己接受为“流派的名称”。后来这些参展者又宣布了他们的绘画目标：“要描绘一个对象，为了它的色调而不是它本身，这就是印象主义者有别于其他画家之处。”
对象本身对于印象主义画家来说并没有什么意义，重要的是它的瞬间表现，它在一定的前提下呈现于艺术家眼里是什么样子。使他感兴趣的是光的游戏，这使得对象或景色随时都在变化，光和影交替变换，一个瞬时动作的魅力，一个夏日下午的气氛，一片水面呈彩虹色的光辉，以及晨雾变幻莫测的飘动。当学院派绘画努力以摄影一般的客观性描绘周围世界时，印象主义画家却仅仅以表现一个场景的“瞬间情况”（莫奈语）为己任。
然而不仅这种艺术家与其对象的关系是新的，纯色的应用也属于印象主义最重要的特点。阴影和光反射被真实地再现，甚至光也不仅是明亮的，而且具有独特的色调。在莫奈的那幅海滨风景画里，光就是这样赋予了草山坡以天然的色彩，使之成为一个闪烁着金黄色调的表面。甚至连水的蓝色也在光的照射下失去了强度，而瓦屋顶的红色则染上了周围环境的黄色调。在这种色彩与光线的纷乱中，可以追寻的清晰线条消失了。颜色在调色板上经过调和，再以快速有力的笔触涂上去。毕沙罗在他画的《林阴大道》里不再停留于细部描绘，而是以模糊但又准确的轮廓掌握所要描绘的形体，正好与光线快速变换的运动状况相一致。
即使在近距离仔细观赏的人像上也要避免分明的界限，就像雷诺阿画的那幅剧院包厢画那样，以便把人物形象在与瞬间环境的紧密联系中描绘出来：那个姑娘在某种程度上是这个闪闪发光的环境的回声，而不是客观的、以稳定的实体消除了暂时性的肖像。因此人也就变成了“印象”，变成了瞬间的、变化着的形象。
这种纯绘画的瞬间照相自然也就没有时间再去进行古代大师那种多层次的绘画了。图画表面不再像古典画家的作品那样具有一种珐琅状的光泽，而是显示出一种活泼的结构。颜色不是均匀分布，而是像调色板上的样子，在画布上往往没抹平，形成了分明的毛边和块状的堆积。
图画空间在印象主义画家那儿也失去了立体感。按照光与色的效果安排近与远，图画空间也接近了表面。在西斯莱画的《洪水泛舟》里，以斜视角度画出的房子虽然有一种立体感，但黄色、蓝色和白色互相补充为一个无空间的有机体，形态在其中只起确定空间的 作用。在马奈画的《弗利-贝尔热酒吧》里，甚至出现了一个合乎规则的空间变形。酒吧姑娘正面朝着观赏者，可是在镜子里，她的背影却偏离了中心轴，就好像观赏者站在画的左边似的。
但是马奈在安排他的图画要素时已不再按照传统的线性透视的规则，而是使之服从于他个人的艺术秩序意愿。他的人物形象也往往显得与现实异化了。在所示画例中，他用大理石柜台把观赏者的真实世界与图画的现实隔离开来，以便在这里像静物画似的构建一个色彩和形态的奇异世界。在严格的三角形构图中，姑娘作为稳定的形式控制着周围场景。这个通过深色紧身胸衣强调的人物静态与物品的动态相对：前景上是各式各样的瓶子、鲜花、玻璃杯和水果，简直伸手可及；而在背景上，这样的现实在镜子里变样成了一个以纯印象主义手法表现的形态与色调的万花筒。
还是这个马奈，也给了静物画以新的推动。在这个画种里他能把个人的构图设想实现得比在人物画里更好。在《芍药花瓶》这幅画里，他用颜色简要地概括了自然形态，但同时又使红色与绿色截然对立，从而使它们都增强了光度。为了巩固这个构图，他用了个 十字形，把红花与桌上放的花以及水平位置上的左右两对花结合起来。在这个深思熟虑的、堪称完美的构图中，显然马奈并不信任单纯的直觉，就像雷诺阿和莫奈的 情况那样。他从心底里是个保守的人，一辈子都在为了得到那些以否定和尖刻的讽刺来对待印象主义画家的人物的承认而艰苦奋斗。而他从年轻的印象派画家那儿得到了高度的赞赏，他却觉得难堪，因为他感到这是在整个公众面前丢了面子。他对这种他并非情愿的敬重表示反感，拒绝与其他印象主义画家一起举办画展。是的他甚至拒绝结识雷诺阿本人，认为雷诺阿的画也同塞尚的画一样是拙劣和糟糕的。马奈正好是处在传统与革新之间。
马奈的情况对于整个印象主义来说是很有特色的。几乎印象主义的所有代表都寻求与古典造型艺术 的联系，以便在某种程度上保护自己。雷诺阿晚年又恢复了稳定清晰的形态；毕沙罗再三倡导研究古代的大师；德加则公开声明：“我的作品是不停地思索和研究大师们的结果 — 我对于自发性、灵感和气质一无所知。”当他一而再、再而三地描绘那些迷人的芭蕾姑娘时，他明白她们的动作看起来十分自然的优美，实际上是一种难以形容的勤奋和系统的苦练的结果。这正是德加对绘画艺术也要求做到的。因此印象主义的特点在他的画里仅只是表现在瞬间的、几乎是偶然的图画片断中。在所示的画例里，他把两个人物形象挤到了右上角，从而在画的下半部得到了一块空白。借助这种空白与非空白的对立，他在构图上取得了那种突出并增强了姑娘们身体动作的动态。
只有莫奈继续走利用光和色进行绘画形态分解这条已走过的路。他经常同时在好几个画架上作画， 以便用变换的光来抓住对所画题材的变换的印象。他画了一组组的画，有一组是画圣拉撒路火车站，另一组是画鲁昂大教堂门口，每次都是在不同的时间或季节，每次都是一幅全新的画。最后他只画一堆处在不同光照和天气条件下的简单的干草。康定斯基觉得这样显然是“贬低”了具象。 1895年在莫斯科的一个展览会上展出这幅《干草垛》时，他曾斟酌过采用抽象绘画的可能性，因为自然画在这里只剩下了简略的符号。
印象主义音乐
从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为"近代音乐"时代。在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。
音乐中的印象主义
印象主义音乐产生于十九世纪末，是受"象征主义文学"和"印象主义绘画"的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。
古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。
印象主义音乐盛行的时间不很长，它很快就被更加激进与富于变化的现代音乐所代替，但印象主义音乐却是音乐发展史上的一个非常重要的阶段，从此音乐艺术开始了一个具有根本意义的转变。正因为如此，印象主义音乐才得到了非常的重视，其艺术性与重要性也被越来越多的人们所理解与承认。
法国音乐家德彪西和拉威尔是公认的印象主义音乐的集大成者。除此之外，法国作曲家杜卡和意大利作曲家雷斯庇基也是印象派音乐的代表人物。
法国印象主义音乐
象其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末，法国出现了一派叫做"印象主义者"的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西力图用音乐来达到"印象主义者"用绘画所达到的同样效果。
在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐，
主要是采用完全没有半音关系的"全音阶"和许多在空气中根本听不见的"泛音"。德彪西还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。
仿效德彪西的最重要的作曲家就是他的同胞拉威尔了，但拉威尔并没有象德彪西那样过多使用全音阶和听起来奇怪的和弦，他更擅长从管弦乐队里抽取音色的深浅明暗度，在这方面无人能及。例如《波莱罗舞曲》，节奏和旋律一遍又一遍地重复，但这首西班牙舞曲借助拉威尔对力度的纯熟使用（从轻到响或从响到轻的变化）和对音色的巧妙结合，听起来使人感觉变幻莫测，趣味无穷。
印象主义音乐的影响
印象主义音乐是浪漫主义音乐向现代音乐过渡的桥梁之一，虽然这一乐派主要集中在十九世纪末到二十世纪初的法国，但这种风格对于近现代音乐的发展所起的作用是不可估量的。后来二十世纪音乐中的"表现主义"、"十二音体系"以及"序列音乐"等几种流派都或多或少地受到印象主义音乐的影响。
Il Viale del Gardino
by Claude Monet 61.0 x 81.3 cmCampo di Papaveri
by Claude Monet 99.1 x 71.1 cmStiller Winkel im Garten von Montgeron
by Claude Monet 81.3 x 61.0 cmLa Pie
by Claude Monet 104.1 x 91.4 cmLe Dejeuner
by Claude Monet 81.3 x 61.0 cmBlossoming Lilac in the Sun, c.1873
by Claude Monet 81.3 x 61.0 cmWater Lilies
by Claude Monet 101.6 x 71.1 cmDie Treppe
by Claude Monet 71.1 x 99.1 cmThe Artist's Garden at Giverny, c.1900
by Claude Monet 99.1 x 71.1 cmStiller Winkel im Garten von Montgeron
by Claude Monet 99.1 x 71.1 cmIl Viale del Gardino
by Claude Monet 71.1 x 99.1 cmWaterlilies, c.1917
by Claude Monet 78.7 x 61.0 cmWater Lilies and Agapanthus
by Claude Monet 71.1 x 99.1 cmTulip Fields at Sasenheim
by Claude Monet 101.6 x 71.1 cmEcole de Danse
by Edgar Degas 99.1 x 71.1 cmViolet Water Lilies
by Claude Monet 101.6 x 71.1 cmBassin d'Argenteuil, c.1874
by Claude Monet 101.6 x 71.1 cmIl Viale del Gardino
by Claude Monet 61.0 x 81.3 cm
