黑白摄影

　　在摄影领域，最能体现光影特征和影调美感的，莫过于摄影家用心灵之光，调配着黑与白的影调，在他们的黑白摄影作品中，显示出强大的艺术生命力。

　　黑白艺术摄影通过构图、用光、影调处理以及后期的各种暗房加工、制作技巧等手段，增强了作品的含蓄、传神的艺术韵味，其中高、低调的使用更是如此。它们能将该藏的隐没在深色或浅色的影调里；该露的显现在浅色或深色的影纹之中；能根据艺术创造的需要，适当改变影调结构，在一定程度上改变人们的视觉印象，使含蓄和优美紧密相连，给人以联想和想像的余地。

　　简洁是现代黑白摄影创作的主要特征。简洁的含义是以最少、最简练的光影效果，去反映最深刻的思想情感。简洁从形式上，它是压缩的影凋、流畅简练的线条；从内容上我们可以领会出许多意蕴和哲理；从情绪上我们会感受到错综复杂的心理。这就是我们所说的黑白艺术摄影。也是我们追求的创作意向，它将成为黑白摄影创作的最终理想之路。

　　创作者应该重视现代的审美心理意识，开拓创作思路，多元化地发展黑白艺术摄影的表现方法，这才是我们应具备的创作意识。

　　在摄影领域，彩色照片曾经一度被推崇为时髦，但近来在返朴归真观念的冲击下，黑白摄影又卷土重来。随着新的创作意识和创作热情的产生，黑白艺术摄影渐渐地在国内掀起了新的高潮。

　　彩色摄影是在黑白摄影的基础上发展起来的。在当今彩色摄影的热浪里，仍有许多摄影家以坚持拍摄黑白照片著称。如美国摄影家埃迪就非常喜爱黑白摄影。他常常用黑白胶片和彩色胶片分别摄下同一美景，待冲洗出来细加品味，进行取舍，结果他总是去掉彩色而选用黑白。因为他感到彩色照片的味道没有黑白照片浓醇。有些摄影家从黑白开始，继而走向彩色，最后又回到了黑白。究其原因何在？彩色照片给人的感觉是浪漫而华丽，而黑白照片却有着朴实亲切之感；彩色照片犹如西方的油画，而黑白照片近似中国的水墨画，它们是两种不同的艺术表现方式各有千秋。然而最能体现光影特征和影调美感的，莫过于摄影家用心灵之光，调配着黑与白的影调，在他们的黑白摄影作品中，显示出强大的艺术生命力。

　　一、黑白艺术摄影的特点

　　1、虚实相生，形影随意

　　黑白摄影最大的特点是虚实的统一。实践证明彩色画面具有惊人的再现能力，能把气象万千的多彩世界尽善尽美地和盘托出。可是黑白画面就不那样直露，它以黑、白、灰的一些影阶来表现。既抽象概括又紧扣现实，可谓是抽象中显具象，概括中见实在，在虚假的色调中展露真实的形体。它比起色彩斑澜的彩色照片来更能简练地突出主题。在影调的处理上，强调或削弱某些部分，舍弃一切无助于表现创作意图的不必要的东西，刻意制造特殊的视觉效果。据记载苏武蘸朱墨画朱竹这个意味深长的举动，曾使许多人惊叹！映入人们眼帘的简直就是苍翠挺拔的绿竹。它揭示了艺术的一个奇特之处：即随着观赏者的形象思维的展开，色彩之间好像魔术一样会相互交换，白能变黑，红可变绿，黑白之间也能透出实体的原色形。可见黑白照片的影调既实又不实，真所谓虚实相生，耐人寻味。

　　2、意趣不尽，真切感人

　　黑白照片的影调蕴含广阔，想像的空间非常可观，色彩纷呈的万千景象一旦转化为黑白影像，通过欣赏的再创造，观赏者便可神驰于一个意趣不尽的美好天地，陶醉在艺术美的享受之中。另外黑白照片的独到之处是真切美。黑格尔说：“真与美是一回事，这就是说美必须是真。”在所谓造型艺术中，摄影的艺术形象最显逼真。真实、亲切、美感是摄影作品生命力和感染力的主要来源，特别是黑白艺术摄影，它通过黑、白、灰的多阶影调的变化以及光线的运用，光比控制，使呈现在人们眼前的作品有一种如见其人、其物的亲切感。而彩色照片的色彩缤纷，具有较大的夸张性，与现实生活中的色彩差距较大（由于彩色感光材料的局限性是不可避免的），从照片上反映的只是色彩夸张的形象。黑白照片虽然对画面的色彩做了概括，但是观赏者从这有限的灰阶和影调层次中，看到的是与现实生活中颇为接近的形神兼备的客观印象。它更易使人感受到客观世界的丰富多彩性，更有利于突出人物形象的精神面貌和性格特征，有利于突出客观事物的本质面貌，给人以如见其人、如闻其声、如见其景、身临其境之感觉。

　　3、含蓄优美，耐人寻味

　　“含蓄”是我国文学艺术创作中的传统表现手法。以文章而论，有“语忌直，意忌浅，脉忌露”之说；如以画论，也有“作画应使人疑”之谈。可见文学与绘画艺术要尽量避免平铺直叙，开门见山一览无余。只有这样才能耐人寻味引人入胜，达到“余音绕梁，三日不绝”之境界。而作为造型艺术的黑白摄影，又何尝不是如此。有人说：“彩色摄影是叙述性的，而黑白摄影则是联想性的。”美国黑白摄影大师亚当斯（安塞尔·亚当斯）也说过：“从画意作品来讲，黑白优于彩色。”黑白摄影通过构图、用光、影调处理以及后期的各种暗房加工、制作技巧等手段，增强了作品的含蓄、传神的艺术韵味，其中高、低调的使用更是如此。它们能将该藏的，隐没在深色或浅色的影调里；该露的，显现在浅色或深色的影纹之中；能根据艺术创造的需要，适当改变影调结构，在一定程度上改变人们的视觉印象，使含蓄和优美紧密相连，给人以联想和想像的余地。由此可见，黑白摄影其本身的艺术勉力，远远超出了上述之见。黑白摄影是深奥而神秘的天地。百余年来无数摄影家在黑白摄影的艺术领域里苦苦探索，精心耕耘，创造出众多的黑白艺术佳作。在彩色摄影盛行的今日，黑白摄影的魁力仍不减当年，占有着一片沃土，这就是明证。

　　彩色摄影在我国发展迅速，而黑白摄影渐趋萎缩，之所以出现这种情况，其客观原因，固然是人们心理上大多数喜爱彩色的绚丽多彩，但也受摄影业“重彩色、轻黑白”的市场行为影响。如今，随着商业黑白人像摄影的不断创新，黑白艺术摄影也随之有了新的观念。首先是拍摄对象的需求起了变化，过去拍摄黑白人像照片主要是留影与纪念。而现在人们把拍摄黑白人像照片，看成是对个性的表露，是生活中对自我形象的审美和追求，因而把自己的爱好或某种情绪渗透在黑白人像照片之中。过去的黑白照片更多的是作为记录保存、作为人生历史的见证，而现在人们把黑白艺术照片用作展示个性、装点环境、美化家庭。最为突出的是，创作艺术还被广泛地用于商业经营之中。

　　如今国内许多影楼纷纷拍摄大幅创意人像黑白照片，并且制作精美，价格昂贵。应该说，一幅好的黑白艺术照片既是商品，又是精美的艺术作品，它不但具有经济价值，更具有观赏和审美价值，能给人以美的享受。

　　二、黑白艺术摄影的发展趋向

　　黑白艺术摄影在国内重新掀起的原因是黑白艺术摄影的创作意识有了重大的改变，黑白摄影的发展趋向也逐步明朗起来，创作思路也日渐开阔。

　　首先是多样化、多流派，这是黑白艺术摄影今后发展的趋势。如今，人们不会过多地去欣赏单一的摄影作品，而注重求变的心理，把一些人们爱好的和有艺术生命力的黑白摄影表现技法保留下来，哪怕是过去传统的，经过改良也会使人觉得新鲜，如网纹制作、中途曝光，色调分离、模拟光源、人景合一等等，通过新科技方法来处理，使作品更加精致，耐看。其中部分流派的发展还很注重现代意识，以跟上时代的发展和人的意识的发展。

　　其次是个性人像摄影的发展。追求个性意识是现代人的心理特点，比如人像摄影师为把握形象个性，会更多地注意拍摄对象在拍摄时的情绪反应，根据不同人的眼睛和嘴角的显露变化，来确定其形象个性归属，把握那些典型的个性形态，如坚毅、温柔、清纯、野性、腼腆、性感、高雅、俏皮等等，抓住瞬间最有力的表现特征，作强化渲染，使其有效地塑造出人物特征形象。当然，个性的发展，还将涉及摄影师个人的风格。有些摄影师会利用色块、影调、几何图案进行造型，通过和谐、或对比强烈的构图形式来表现黑白摄影作品，具有独领风骚，吸引眼球的效果。

　　再次是简洁和韵律的结合，这将成为今后黑白摄影创作的主要发展趋向。简洁，是现代黑白摄影创作的主要特征。所谓的简洁，其含义是以最少、最简练的光影效果，来反映最深刻的思想情感。我们不能含糊地认为简洁就是简单的画面造型，但也不能为信守传统而回避简洁的创作意识。比如过去的压缩影调，传统认为是损失了层次，而现在则认为是一种极好的简洁形式。简洁，从形式上，它是压缩的影调、流畅简练的线条；从内容上，我们可以领会出许多意蕴和哲理；从情绪上，我们会感受到错综复杂的心理，这就是我们所说的黑白创意摄影，也是我们追求的创作意向，它将成为黑白摄影创作的最终理想之路。

　　摄影创作，本身就是一种探索，这其中包含着许多艰辛和欢乐，成功与失败，喜悦或懊恼，这也是许多摄影家钟情之所在。黑白艺术摄影的发展前景，应该说是令人乐观的，其理想途径将会在我们的摄影创作实践中找到答案。当然，不管采用哪种创作手法，创作者应该重视现代的审美心理意识，开拓创作思路，多元地发展黑白艺术摄影的表现方法，才是我们应该具备的创作意识。