鲁本斯（Peter Paul Rubens, 1577-1640）彼特·保罗·鲁本斯，
佛兰德斯画家。
1577年6月28日，生于
德国的锡根。
9岁时随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。父亲去世后，母亲送他进一所拉丁
文学校学习，他能阅读古希腊罗马书籍原著。
14岁时被送到一位贵夫人府第当侍童，在那里不仅懂得了上流社会礼仪习俗，而且学会了为人处事，这对他后来的发展是有益的。精通德、拉丁、弗兰芒几种语言。后从几位画家学画，最初师从于
风景画家维尔哈格（Tobias Verhaeght）、多才多艺的画家
亚当·梵·诺尔特（Adam van Noort）和
维恩，在他们的门下学习了4年时间，打下了坚实的
绘画基础，这使年轻画家对
意大利，特别是罗马充满美好的向往。
1598年，成为画师，擅长绘制
宗教、
神话、
历史、风俗、肖像以及
风景画。
1600年，来到意大利，首先来到威尼斯观摩了
提香、
委罗内塞、
丁托列托的作品。
1601年，取道希腊研究
米开朗基罗、
拉斐尔、
达芬奇的艺术成就。
1603年，到
西班牙。
1604年，返回意大利，停留了四年。期间受到
梵戴克、
雷诺兹、
庚斯博罗的影响，并画了大量的肖像画。
受聘任贡扎加的宫廷画师，还曾以外交使节身分出访西班牙，获得研究
马德里宫廷藏画的机会。这期间作品《莱尔
马公爵
骑马像》、《圣海伦娜》、《竖起十字架》、《
基督戴荆冠》等，画风受
文艺复兴美术影响，有威尼斯画派的特
点。
1608年他回到安特卫普，次年出任摄政者的宫廷画师，所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱的乐园》、《强劫留基伯的女儿》、《末日审判》等，笔法洒脱自如，整体感强，表明其艺术创作已进入鼎盛阶段，特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的
民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟、色彩丰富、运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表
人物。
1630～1640年，他已进入老年，因患风湿病而手指成为畸形，但仍坚持作画。一批出色的风景画和
人物肖像，用色用笔更加奔放自如，虽然画作的大部分的要由助手和学生来协助完成，但他亲手制作的那些油画草图，仍可看出他的绘画到后期又进入了一个新的发展阶段。
1640 年5月30日卒于安特卫普。
鲁本斯的绘画对佛兰德斯以及整个西方绘画的发展具有重大意义，17世纪后期巴黎的
法国皇家美术学院就出现了一批鲁本斯主义者。18～19世纪法国画家
华托、德拉克洛瓦、
雷诺阿和
英国画家雷诺兹、
康斯太勃尔等都在不同程度上受到过他的影响。
鲁本斯艺术风格：
鲁本斯是17世纪前期
欧洲画坛的重量级
人物。其艺术着眼于生命力与感情的表达，正是华丽的巴洛克风格的表征。
除了扮演画家的角色，他更以他的睿智与博学，积极参与
政治，从事许多外交上的重大任务。
其一生的丰富阅历，充分展现在他
多彩多姿的创作中。
鲁本斯自小在北方的安特卫普接受艺术训练，后又游学意大利受
矫饰主义的影响，画风融合佛兰德斯绘画的精细写实与南方文艺复兴的雄劲奔放，能完美地表达出当时兼容基督教与古希腊罗马文化的人文精神。
在西方的
艺术史发展上，鲁本斯可谓居有关键性的地位，启发后来
浪漫派大师
德拉克罗瓦的创作取向；其强调光
线下的色彩变化，更间接影响到
印象派的发展。雷诺阿在女性裸体上的精湛技法，便可说是极少数能与鲁本斯相比美的画家。
鲁本斯的艺术阶段
意大利时期
1598年，鲁本斯已成为一位名家，开设了一间画室并收了一些学生。
1600年，鲁本斯远赴意大利，在威尼斯，他临摹了提香、丁托列托及委罗内塞的作品。他除了威尼斯之外亦曾造访其它的意大利城市。在意大利期间，鲁本斯经常临摹文艺复兴大师的作品，将大师的造形与构图观念消化后，纳入个人风格之中。
早期安特卫普风格
1608年，鲁本斯母病危他立刻赶回安特卫普，然已不及见其母最后一
面。从此鲁本斯即留居于佛兰德斯，并受佛兰德斯大公封为宫廷画家。
1609年，鲁本斯与布兰特（Isabella Brant）成婚。他为大公画肖像，并在沃普置产，成为罗马风格画家公会之一员。一直到 1612年止的一段时期可谓为鲁本斯的狂飙运动（Sturm und Drang）时期。在此期间画中的造形极度夸张，而尺寸亦放大。
1609年到1610年间，他为安特卫普作了贤士来拜（The Adoration of the Magi）一画，肯定地证明了鲁本斯的大家风范与技巧。
巴洛克风格成熟期
1620年－1630年间，是鲁本斯系列作品产生的时代，其风格由构图清晰均衡的罗马风格转为巴洛克风格。用色也由清楚的颜色层次转为混合色，他精致热烈的色彩，令人联想到威尼斯画派风格。
1622年，他开始为卢森堡宫第一画廊制作著名的玛莉·德·梅第奇的生平（The Life of Marie de Medicis：巴黎，罗浮宫）21幅一组的系列作品。这一系列连作长期以来被认为是鲁本斯风格之精华，并被推为成就最高的作品之。
1626年，丧偶后鲁本斯于1628年被派往西班牙，在该处他曾为国王及皇族作画并临摹了一些提香的作品。
晚年成熟期
1630年12月，年事渐高的鲁本斯与富曼（Helene Fourment）成婚，从此新婚妻子就成为他创作的灵感泉源。
1630年－1640年间是鲁本斯完全成熟的时期，他达到了前所未有的高峰，用色柔和而带感情，年轻时代的火躁锐气，已为
圆熟技巧所表现之醇美取代。鲁本斯在麦
克林与维尔沃间的史坦购置了新的产业。在此地他退休了几个月的时间，笔下产生不少愉悦而震憾人心的作品。同时由于与
大自然的直接接触，以往极少作的风景画也有重拾起来。这个时期的风景画构图自由写意具有生动直接的动态，精心经营的气氛使人有身历其境的感觉，已远远脱离了巴洛克风格。
鲁本斯的成就在于融合佛兰德斯和意大利的传统艺术，复兴佛兰德斯画派，对欧洲绘画的发展有重大影响。其作品丰富被尊称为佛兰德斯第二个黄金世纪中最突出的
艺术家。
鲁本斯是佛兰德斯大画家，他是欧洲第一个巴洛克式的画家，他的绘画具有
巴洛克艺术的壮丽风格。鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活，首先是歌颂作为
宇宙最完美的造物的
人类。他在二十年代所画肖像，绝大部分是盛装外表上十分华贵的贵族肖像，还有比较朴素的便装肖像的为数甚少。他画的肖像之所以引人入胜，不仅由于绘画技巧的完美，同时还由于他在肖像里表现了脉搏在热烈地跳动、目光中充满了生命力、富有弹性的皮肤的栩栩如生的人物。鲁本斯在三十年代，也即是他的生命最后十年，尤其喜欢画肖像、风景与神话画。这些作品几乎全出之于亲笔，比早期的作品更加朴素，更能予人以亲切之感，这些作品以其画法的潇洒与极度精确及洋溢着内在热情的感染力而引人入胜。
