保罗·克利（Paul klee, 1879-1940年）
1879年12月18日，出生于
瑞士伯尔尼的明兴布赫塞。父亲汉斯·克利是师范学校的
音乐教师；母亲依达·
马利亚，是一所
音乐学校的声乐教师。因而保罗·克利自幼爱好文艺，在中学时代即写过短篇小说，作过诗，并且是业余小提琴手。
1898年，他通过了伯尔尼的文科考试后，到慕尼黑，在海因里希·克尼尔的画室学习
绘画。在画过几幅
人体
素描之后，克利坚信自己在绘画上具有发展的前景，决心做一名画家。
1900年，他通过了慕尼黑美术学院的入学考试，被编入弗朗茨·冯·施蒂克尔的画室，与
瓦西里·康定斯基同学。这期间，他认识了慕尼黑一位医生的女儿莉莉·斯通普特，她是一位钢琴家，他们对音乐的共同爱好促成了后来的婚姻。
1901年秋季，克利与
雕塑家赫拉一同赴
意大利考察
文艺复兴艺术。到了米兰、锡耶纳、里伏那；第二年春天又赴罗马，夏季到了那不勒斯、罗马、佛罗伦萨，几乎把意大利环行一周，对古典艺术了解至深。
1905年，到巴黎对
印象派画家推崇备至。
1906年，迁居慕尼黑与莉莉·斯通普特举行了婚礼。
1912年，参加青骑士集团。
1914年，与马克一同到北非旅行，画了许多水彩画，开始了对色彩的研究。此后服兵役，直到第一次世界大战结束。
1919年，开始画油画，色彩厚重，显得有些沉闷。例如《R庄园》，便是这时期的作品。
1920年，他应
建筑师
格罗皮乌斯之聘，到包豪斯
教学。
1925年，总结其授课心得，著《教学笔记》一书出版，是包浩斯教学经验的宝贵财富。
1931年，他离开包豪斯后，到杜塞尔多夫学院执教。
1931年，他离开包浩斯后，到杜塞尔多夫学院执教。
1933年纳粹执政后被驱逐出境，回到瑞士的故乡伯尔尼，潜心于绘画艺术的研究。
1937年希特勒举行“颓废艺术展”时，有克利的17件作品。
1940年，在瑞士洛迦诺的宅邸中逝世。
克利的艺术，是一个非常复杂的文化现象。
他变化多端的语言形态使人眼花缭乱，捉摸不定。这是因为他的思想总是在现实世界与幻想世界之间，在此
岸世界与彼岸世界之间，在音乐的境界与图象的境界之间，在具象与
抽象之间自由往来。因此也有的美术史家常把他列入
超现实主义画派中。
他的形和色的抉择，时而从某种观念的符号，时而从童稚的天真想像，时而从客观形态本身的节奏，时而从化作乐曲的声音世界里跳跃出来，而克利总是敏锐地捉住这突然迸发的火花，化作万花筒般的奇妙的画图。
例如《
鱼的四周》，代表着他对亡友弗朗茨·
马尔克和奥古斯特·马克的纪念。十字架代表
上帝，水草和花是奥古斯特·马克，
几何花纹是弗朗茨·马尔克，而在
蓝色世界中的
鱼，代表着克利在拿波里。黑色（代表死亡）的背景显出深沉的思念之情。《
帕尔纳苏斯山》是以
点彩的方法画成，用辉煌灿烂的响亮歌声，赞颂这
神话中众神居住的神圣山峰。
《萨瓦切克》，是一种野菊花的名称，画
面是在朱
红色的地子上画了一个
圆形的少女面孔，用
黄色和
粉红色组成面部明朗娇艳的色调，体现出作者对充满幸福的人和事的怀念。
《阶路》运用跳跃的对比色，把一条通向台阶的石板道路表现得十分美丽。用
线条分割的石块，以错综复杂的结构，形成乱中有序的节奏。方块的大小体现出透视的远近，曲折的线条体现出道路的起伏。它容纳了一个十分丰富的
空间。这幅画所取得的节奏，又完全来自客观世界
自然形态的资料。
《洛迦诺公园》则又是另外一种语言形态。这是作者晚年居住在故乡时所作的洛迦诺公园里秋天
景色的印象。以黑色描绘的有节奏的符号，代表着公园里布满红叶的树林，透过树丛，可以看到兰色的天空、
绿色的草地，一片秋意。当然，作者将这一切都重新进行了精心的组织，形成充满诗意的画面。
《死与火》是他逝世前不久的作品。他在1935年即患恶性皮肤硬化症，经多方治疗无效，1940年6月29日逝世。这幅画中，画家在正方形画面的中央，画了死神的头象。上方是熊熊燃烧的红色火焰，死神手托金色圆球，左方一人正向火焰走去。画面虚幻模糊的色调，似乎象征对彼岸世界的憧憬。这是克利对死亡的深刻领悟，也是他自己为自己谱写的安魂曲。
几幅作品中可以看出，克利的
抽象语言，仍然来自他对客观事物的感受，是从客观形态的认识中提炼和加工而成的。在这种提炼和加工过程中，作者的修养的和悟性（音乐的、
文学的、诗歌的）起到了催化的作用。因此理解克利的艺术也并不是高深莫测和神秘的事情，更没有必要去确定他倒底属于
超现实主义画家，还是
表现主义画家，他兼具这两种画派的特性。
保罗·克利二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一。由于这位艺术家从成熟的时候起，就连续不断地反复研究离本质更近的主题和形式，所以很难探索他在风格上的发展。
克利是一个既浪漫又神秘的人。他把绘画或者创作活动，看作是不可思议的体验，在这个体验过程中，艺术家在得到启发的时刻，把内心的幻象和对外部世界的体验结合起来。
保罗·克利不仅是一位令人难以理解的艺术家，也是一个难以捉摸的人。他的一生更是充满了矛盾与费解。如果我们想了解这位艺术家以及他的作品，首先应该对他曲折的一生有所认识。下面就按照纪年顺序简洁地总结介绍下保罗·克利的一生，从出生到逝世；以及他逝世多年后，为纪念他而建立美术馆的过程。
1879年12月18日，保罗·克利作为汉斯·克利(Hans Klee，1849-1940)和伊达·克利-弗里克(IdaKlee-Frick，1855-1921)的第二个孩子出生于离伯尔尼不远的Münchenbuchsee。母亲是一位职业歌手，瑞士人，父亲是一位音乐教师，
德国人。因此保罗和姐姐玛蒂尔德(Mathilde, 1876-1953)都随父亲的德国国籍。
1880年，克利全家迁到伯尔尼居住。小学毕业以后，保罗在伯尔尼上了初中，然后上了高中文科班。从父母那里，保罗受到许多音乐熏陶，7岁开始学习小提琴，11岁成为伯尔尼音乐协会乐团的成员。
保罗在伯尔尼度过了三个人生的重要阶段，加起来相当于他人生的一半，这三个阶段分别为：童年和少年时期1879至1898年，学业间歇阶段1901至1906年以及德国纳粹时期1933直到1940年去世。他可以讲非常流利的伯尔尼德语，伯尔尼周边的美丽景色唤起了他对绘画的热爱。
1898年高中毕业之后，保罗迁往慕尼黑，打算在艺术学院学习，但并没有被录取。因此他在慕尼黑Heinrich Knirr绘画和铜雕艺术学校进行学业。
1899年12月，他认识了钢琴演奏师莉莉·施顿普夫(Lily Stumpf，1876-1946)，她后来成为他的妻子。他们于1906年结婚。
191900年10月，克利开始在学院中上弗兰茨·冯·施图克(Franz von Stuck)教授(1863-1928)的绘画课，次年夏天在与莉莉订婚后离开了慕尼黑。当年冬天，克利与他的画友哈勒(Haller)在意大利度过。15世纪的
艺术大师、
米开朗基罗以及罗马、那不勒斯和佛罗伦萨文艺复兴时期的宏伟
建筑给年轻的克利留下了深刻印象。
1902年由于艺术家的收入难以糊口，克利从慕尼黑回到了父母居住的伯尔尼。他用4年的时间自修了一些课程。这段时间他完成了一个文书课程，在铜版画和玻璃绘画作坊做事。除此之外，他又开始在乐团中演奏并写些
戏剧评论。
1906年9月，克利与莉莉·施顿普夫结为夫妻，定居在慕尼黑。莉莉留在家中，做钢琴家教。他们的儿子费利克斯(Felix, 1907-1990)出生后，保罗负责在家照顾孩子和管理家务。费利克斯·克利后来在德国成为
戏剧和歌剧导演。
1910年，伯尔尼艺术博物馆首次举办了克利画展。随后，在苏黎世、温特图尔和巴塞尔继续被展出。
1911年保罗·克利为他的作品编制了一个目录；并直到去世，一直精心填写这一目录。他在参观展览时，深深地被
凡高和
塞尚的作品所感染。同年克利认识了
表现主义者阿尔
弗莱德·库宾(Alfred Kubin)和瓦西里·康定斯基。他们介绍他参加了“蓝骑士”艺术家组织。弗朗茨·马尔克(Franz Marc)、
汉斯·阿尔普(Hans Arp)、奥古斯特·麦克(August Macke)和雅夫伦斯基(Alexei von Jawlensky)也是这个组织的成员。“蓝骑士”艺术家组织是
抽象派艺术的代表。
1912年，克利应康定斯基和马尔克之邀，参加“蓝骑士”的第二届画展，展出了他的17部作品。在巴黎，克利结识了
罗伯特·德劳内，并第一次看到了昂利·
卢梭、帕伯罗·
毕加索和
乔治·布拉克的作品。这些作品给他留下了难以磨灭的印象。回来以后，克利为《老实人：附天真汉》(Voltaire's Candide)做
插图。
1913年，保罗·克利首次参加德国秋季展览。
1914年4月份，克利和他的两位艺术家朋友奥古斯特·麦克(August Macke)和
路易斯·莫里耶特(Louis Moilliet)前往突尼斯。在突尼斯，他终于找到了10年来一直追寻的在绘画和色彩上的突破。他认为是北非的光线让他找到了用色彩来表达艺术的秘诀：“色彩占据了我......而我是一名画家。”麦克在1911年“蓝骑士”年鉴中的预言在克利这里得以实现：
欧洲和东方的艺术风格被融合成一种所谓的“第三风格”，
创造出一种古典现代派。
1914年5月，克利参与建立了慕尼黑脱离派，这是一个印象派自由艺术家团体。
1916年当他的朋友弗兰茨·马尔克(Franz Marc)在前线阵亡之后，克利应德国国防部队招募，被分配在替补步兵营。后来他才知道，是他的父亲费尽心机才使他不必上前线。
1917年1月，他被派到盖斯特豪芬(Gersthofen)的飞行员学校担任财务秘书。除了秘书的工作之外，他还负责为坠毁的飞机拍照。除了尽士兵的义务之外，他还有许多空余时间可以用来画画。二月是一个收获的季节：在柏林“风暴”画廊举办的画展上，他第一次卖掉了许多作品。到
战争结束，他在艺术界已经小有名气。
1919年4月，克利加入了慕尼黑的艺术家革命运动委员会。六月，慕尼黑共和政府被推倒。克利逃往伯尔尼。他想在斯图加特艺术学院当教授的愿望未能实现，于是他于10月1日与慕尼黑汉斯·戈尔茨画廊签下了协约。
1920年10月，沃尔特·格罗佩斯(Walter Gropius)邀请克利来到魏玛(Weimar)
建筑学校，这是一所装璜艺术联校。在格罗佩斯的建议下，克利搬来魏玛居住。
从1921年开始，他在这所学校中教授玻璃绘画和编织艺术，后来也教授绘画。
1925年他出版了一本绘图教科书，这是建筑学校出版的第二本书。同年，他与汉斯·戈尔次解约，和阿尔弗雷德·弗莱西特海姆(Alfred Flechtheim)签约。当年秋季他首次参加了巴黎的超
现实主义画展。
1926年，克利迁往德绍(Dessau)，与康定斯基(Kandinsky)同住。当年秋天他又一次去意大利旅游。1928年他拜访了埃及。
1929年，克利在柏林庆祝他的50岁生日，在王宫举办了一个大型画展，他的绘画收藏家弗雷德·弗莱西特海姆展出了他的150幅作品。克利发现，建筑学校的宗旨与他的生活和工作越来越难以融合。内心的挣扎终于促使他辞去了建筑学校的工作。
1931年，他开始在杜塞尔多夫(Düsseldorf)艺术学院担任教授。
1933年1月20日，阿道夫·希特勒(Adolf Hitler)掌握了德国政权。跟许多其他德国人一样，克利并没有真正意识到这一变化的严重性。不久他便亲身经历到了：纳粹控制的媒体将他称为“文化布尔什维克”、“堕落的艺术家”和“东欧的犹太人”。他在德绍的住所被搜查。尽管克利不得不上交了一份他的艺术
历史证明，他还是被艺术学院辞退了。但他依然想留在德国。但是，他的绘画收藏家弗雷德·弗莱西特海姆被骂作为犹太人。经过他的同意，克利不得不与他解约。再与收藏家丹尼尔·亨利·康怀勒(Daniel Henry Kahnweiler)在巴黎签约。12月23日，他与莉莉逃往伯尔尼，他们在Kistlerweg路6号租了一座两室一厅的公寓。同时，他提出了加入瑞士国籍的申请，但是根据法律，他必须等待5年。在得到伯尔尼政府入籍批准之前，他便去世了。1935年在伯尔尼，这位艺术家有一种与世隔绝的感觉。尽管如此，他还是在伯尔尼和巴塞尔的艺术馆举办了非常轰动的大型回顾展。这年，克利患上了硬皮病。这种罕见的疾病使人的皮肤硬化，且粘膜脱落，最后会导致死亡。
1936年是克利最低谷阶段：他创作前所未有的少量作品。整整一年，他只画了25幅画。
1937年，纳粹在慕尼黑组织了一个“堕落艺术展”，展出了克利的17幅作品。与此同时，还销毁了公众手中的上百幅克利作品。
1940年五月，克利的病情严重恶化，到提挈诺州疗养。6月8日，他被送到了洛迦诺-玛拉玛(Locarno-Muralto)医院，于6月29日在那里去世。
保罗·克利留下了一笔巨大的艺术遗产。在他去世之后，伯尔尼和
纽约举办了多次大型纪念性画展。
同年，他的孙子亚历山大·克利(Alexander Klee)出世。他的儿子费利克斯，曾作为德国士兵参战，被从
俄罗斯战争监狱中释放。
2005年6月20日至26日，伯尔尼的克利中心(Zentrum Paul Klee)将举行落成典礼。克利中心(Zentrum Paul Klee)是在费利克斯·克利的遗产继承人的倡议下建成的。他们将部分克利作品捐献给伯尔尼市政府，条件是要求建一座克利美术馆。
一位私人赞助者为市政府提供了地皮并捐助了建筑基金。“伦佐皮阿诺建筑工作室”(Genueser Stararchitekten Renzo Piano)负责中心的设计和建筑。克利中心(Zentrum Paul Klee)的外观由三座远远就能看到的、与周围景色融为一体的
拱形金属和玻璃建筑组成。
