普桑 (Nicolas Poussin, 1594-1665)
尼古拉斯·普桑 普桑是17世纪
法国古典主义绘画的奠基人，是17世纪法国画坛上最伟大的
画家。他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。普桑深受
巴洛克艺术及
多米尼基诺、
提香、
拉斐尔等人画风的影响。《诗人的灵魂》标志着他艺术
风格的形成。他似乎为古典的理性所支配，把古典的形式美运用到自己的作品中。
普桑出生在法国西部诺曼底的莱桑德利，一个退役军人经营小土地的家庭。家境贫寒，父亲希望自己的独生子能当上律师，可是儿子却迷上了绘画。
18岁时结识了来故乡教堂作画的外地画家昆廷·瓦兰（Quentin Varin），更坚定了他学画的决心，不久来到巴黎出入于费迪南·
埃勒（Ferdinand Elle）的画室，还结识了比他小8岁的画家
尚佩涅，并同在卢森堡作画。
29岁时为巴黎
圣母院画了《圣玛利亚的安眠》，作品风格明朗、典雅而获得好评。这期间有幸结识了
意大利诗人
马里诺，并为诗人的诗文作
插图，在诗人的影响下，他决心到意大利罗马去，这时正好而立之年。
30岁以后的普桑艺术活动主要在罗马。1624年春天画家先到威尼斯，尔后来到罗马，通过
武埃的介绍他认识了枢机主教，得到了教廷的赞助，得以悉心研究古罗马艺术和拉斐尔的作品，波伦亚
学院派的艺术也给了他很大的启发。这个时期的创作，既有巴洛克的倾向，又具有提香的色彩，还带有学院派影子。
36岁的画家生了一场大病，多亏一位
面包师家庭照顾而康复，病愈后娶了比他小18岁的面包师女儿为妻，过着平静的家庭和艺术创作生活。
普桑在36岁到46岁这十年的时间里是他创作的旺盛时期。据说这期间他经常与友人到罗马郊外旅行，发思古之幽情，创作一些情感高雅的
宗教、
神话故事和
文学题材的画，他的很多名作是在这时期创作的。
普桑在年轻时代曾钻研过希腊罗马的
文学艺术，通晓
文艺复兴大师们的诗文、数学、
解剖学和透视学，博学对他日后的偏重于理性的古典主义艺术创作奠定了基础。在他创作的《花神的凯旋》和《阿卡迪亚的牧
人们》这段时期里，普桑为古典的理性所支配，将古典的形式美运用到自己的创作中，他常常在创作过程中控制着自己的情感，从而不使
人物为感情而动，并尽量求得画面统一、和谐、庄重、典雅和完美。
46岁的普桑收到路易十三和首相黎世留的邀请信，以宫廷首席画家和高薪请他回巴黎为王族服务，回国后受到热烈的接待，并领导装饰王宫的工作。但是失去了艺术上无拘无束的创作自由，他自己说过“像绞索一样套在自己的脖子上”。宫廷的礼节、专横的制度和命令，同行的嫉妒和阴谋等等割断了他艺术的翅膀，这使他十分后悔回国。他说：如果我在这个国家留下来，我就会变成一个拙劣的画家。
一直忍受到1642年首相黎世留去逝，他乘机请假回罗马，借故看望有病的妻子，这一去决不再回巴黎，与妻为伴，不求名利潜心作画，又过起那野鹤
云间的自由生活。画家以很大的精力集中于
风景画的创作。在他62岁时还拒绝了罗马的圣路加学院的院长之职。
17世纪60年代，普桑已临晚年，逐渐失去作画的能力，在他给友人的信中说：“我没有度过一天无痛苦的日子。”临终前说道：“
上帝答应我快要去了，因为生命的折磨对我是太沉重了。”
1665年11月19日71岁的大师逝世于罗马。
普桑的艺术生涯几乎是在意大利度过的，他的一生有过欢乐，也有过绝望，但不管是在哪一个时期里，他始终是理性的。普桑的理想是崇高的，但和严酷的现实是矛盾的，他虽然未能直接用艺术去揭示社会矛盾，而是采用寓意和曲折的古典艺术表现去谴责一切非理性和丑恶现象，决定了他艺术的积极意义，但毕竟是远离祖国的现实，他的艺术创作有不可避免的局限性，他的艺术对后代的法国画家产生巨大的影响，
塞尚就说过：“每次我从普桑那儿回来，我便更了解我是谁。”《
精品风景线装饰画超市荣誉出品》
普桑的作品大多取材神话、
历史和宗教故事。画幅通常不大，但是精雕细琢，力求严格的
素描和构图的完美，
人物造型庄重典雅，富于
雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西
民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。
