夏加尔（Marc Chagall, 1887-1985）
马克·夏加尔，国内也称之为夏卡尔，白
俄罗斯裔法国
画家、版画家和设计师、俄国
超现实主义画家。
1887年7月7日，
马克·夏加尔生于俄罗斯西部维切布斯克一个犹太人大家庭。其父是位纯朴温存的人，在鲱
鱼库房作职员，其母矮小、精干，整天为人口众多的家庭而忙碌，她有八个女儿和两个儿子，开了一家售
食品杂货的小店。
在《我的一生》一书中，夏加尔用很大篇幅回忆父亲的房子。他描写了姐妹们的天真烂漫和叔父们的古怪。纳克用一辆颠簸的带蓬小车运着牲畜，并且会拉提琴；赛西是位理发师，有着烫过的小胡子；在祖父的家里，象晾衣服一样挂着牲畜的皮。这些古老
绘画所展现的题材，在经过不知多少次的搬移之后，终于孕育了他的艺术。
夏加尔曾在一位给城里著名人士画像的正直的
肖像画家潘昂（Yehuda Pen，耶胡达·彭）画室里学习，这位画家对他早期的习作颇感兴趣。这是些日常生活的题材：挑水夫、小房子、小山丘上的仪仗队伍。之后夏加尔到了圣彼得堡，在那里渡过了极为艰难的岁月。
由于在中央高等工艺美术学校入学考试中失败，他加入保卫艺术协会，甚至还从它那里获得了每月十卢布的奖学金。不过那里没有什么艺术教育，呈现一派死气沉沉的景象。
相反在
法国艺术的影响下，新的巴克斯特画室却声誉鹊起，它具有现代艺术的光辉，并和法国保持着接触。夏加尔进入这家画室，受到深刻的震动。尽管那里进行的
装饰艺术研究使人感到陌生，他却为自己从前的反叛行为和出于本能的大胆尝试找到了证据。
1908年，他任意改变自己的色彩，发现了颜色本身的和
线条变形的表现力，他的《
红色的人体》就是一例。当夏加尔回到维切布斯克时，他已经具有了虽然沉重、阴暗，但已放出光彩的绘画技巧。他将它用于一些超越了直接观察，已经代表了一种综合努力的场
面，例如一些重大的生活题材：诞生、结婚、死亡。夏加尔分别以它们为题，画了几幅画，试图找到更为全面的表现力。这时他身边已经有了一位直觉敏锐的女孩子帕拉，她在激起他的想象，坚定他的企图。夏加尔以她为模特儿，画了《带黑手套女人的
肖像》。
他带着一幅在现代俄国绘画上的崭露头角的作品回到彼得堡，得到杜
马一位议员纳威尔的庇护和友谊，这位议员为他提供了一小笔钱，使他得以前往巴黎。
1910年到达巴黎之后，夏加尔便住在“蜂房”，结识了布莱兹·桑德拉尔、加努多、马克斯·雅各布（二十世纪初法国著名诗人、散文诗大师之一）、
阿波利奈尔以及画家
弗雷斯内依、
德劳内、
莫迪利阿尼。这是他的多产之时，用身上沸腾着的力量把现代世界的形状和
野兽派、立体派的理论结合在一起的，在独立沙龙展出作品，根据他所作的叙述，在巴黎他的眼睛亮起来了。在构图上他的想法、他的
几何布局本能得到了现代艺术理论研究的印证。不过立体派寻求表现的是日常物体的严格本质，夏加尔却将这种有条不紊的组织方法应用于描写现实生活的独立因素。这些因素是通过想象或回忆传递给他的。对于他来说，由于现实总是含有对过去和对将来的投影，所以他的作品就在好几个方面展现开来。
1912年，认识了流亡巴黎的鲁纳查斯基。
1914年，在柏林举办个人展。他回家乡探亲访友，夏加尔一回到俄国，恰好赶上第一次世界大战爆发，他于是应征入伍，为阵地伪装兵，驻扎圣彼得堡。
1915年，他娶了帕拉。这时他对自己内心世界的悲惨现实有了新的认识。在他的作品《绿教士》中，阴冷而尖锐的颜色沿着处于破裂之中的线条，保证着画面的表现力。村庄就象他以《我》命名的另一题材一样，摆在他的面前，他不再通过使记忆移位和运动的办法，而是赤裸裸地以一种令人心碎的纯真去予以表现，如同
儿童时代那极其脆弱，受到威胁的世界又给了他一份得以残存的礼物。以前他是以具有强烈表现力的线条和颜色，狂热地表现它的诗意、哀伤、
恐怖。现在他抓住被剥了皮的世界，使其结构在明亮、严谨之中拥挤、交迭在一处。他用淡
紫色、深
绿色、透明的兰色去描绘它。他只取其中的主要部分，即可以使自己满足的丰富、动荡的
森林建筑。在这一非现实的氛围中，可以演变的只剩下画家和他所喜爱的气氛，它们随着自己的爱而变得高大，成为独一无二、愈来愈集中的高于生活的
人物。
当革命爆发时，夏加尔被鲁纳查斯基任命为维切布斯克政府的美术委员。新制度对现代艺术最先进的形式是个鼓励，夏加尔创立的美术学院也向各派开放。但由于同持有唯我独尊观
点的
马列维奇发生了冲突，夏加尔辞去了职务。
在莫斯科他结识了犹太剧院的
经理格拉诺夫斯基。格拉诺夫斯基建议他为剧院的大厅和休息室绘
壁画。在负责布景和服装设计时，画家赋予
人物本身以新的结构，把它变成了一个有意义的画廊，对典型情感的表现是如此全面，以致行动几乎近于无用。这种布景和人物也被画在大厅墙上的大构图里，使得观众感到有一个精神从四面八方征服了他们。
1922年夏加尔决定返回法国。已经注意到他一幅作品的沃拉尔建议他画
插图。夏加尔选择了果戈里的《死魂灵》，完成了九十六幅单页版画插图，但它们直到1949年才重见天日。
1923年，返回巴黎。在巴黎开始从事版画创作，为许多纪念版图书制作了数百幅蚀刻画。
1927年他又为拉封丹寓言作了一百幅版画插图。在这一时期，由于
立体主义的一切严格的追求和大战后
表现主义的爆炸，绘画需要沉思。它想要取悦于人，进行各种各样的微妙研究和对于光的探索。
夏加尔在法国南方发现了
花卉和
植物的美。他进行了初期
风景画创作，并以抒情手法
创造了描绘花朵的语言。他使这种语言引人入胜，并避免了枯燥无味的危险。
1931年他被邀请参加创建特拉维夫博物馆。为了重新获得他后来得以应沃拉尔之邀而作插图的《
圣经》中的
景色，他来到巴勒斯坦和叙利亚。
从1935年起，对于种族迫害和笼罩世界的
战争气氛的深刻印象使夏加尔在作品中引进了悲剧的、社会的和
宗教的素材。他画了很多耶酥受难象。
1941年，他决定应
纽约现代艺术馆的邀请离开巴黎前往纽约，为斯特拉文斯基的芭蕾舞剧《火鸟》设计舞台背景和服装。他痛苦地关注着在
欧洲发生的事件，在因自己种族的痛苦和自由受到威胁而发生的呐喊声中，他的画风大变。
1941年，研究
超现实主义创始人的
安德烈·布雷东指出：从1911年起，他的艺术便推翻了形貌成分和规律的障碍。事实是在新绘画的许多转折点上，人们都遇到了他的这一艺术，它看上去如此特别和经久不变，然而却以极其肯定的本能，服从于最流行的研究，并给予它们解决办法。
1944年9月其妻帕拉·夏加尔去世。于是对于过去的和更遥远时期的强烈回忆贯穿了他的作品，使画家如同画中的一个人物，并以异乎寻常的熟巧超越了生活。他完成了从1937年就开始创作的名为《在她周围》的大型作品。它成为以回忆帕拉为中心的全部他所喜爱的题材的综合体。
1945年夏加尔创作了斯特拉文斯基的芭蕾舞《火鸟》的背景、幕布和服装。
1947年他回到法国定居。
1948年，再度定居法国之后，他为耶路撒冷、巴黎和
美国的一些公共
建筑制作了不少彩画玻璃
窗和壁画。
1949年起，他住在旺斯，拿出过去的草稿，开始创作一系列新的油画，让巴黎的景色充满神奇的回忆。
1985年3月28日，夏加尔在法国滨海阿尔卑斯圣保罗去世。
夏加尔是20世纪极具亲和力的大画家。犹太血统、生于俄国，入籍法国的夏加尔，不但追求天真纯朴，并感性地面对生命、爱情与艺术。他历经立体主义、超
现实主义等现代艺术的实验与洗礼，发展出独特的个人
风格，在现代绘画史上占有重要的地位。夏加尔艺术的神奇之力，在于能与所有阻挠灵感超脱与压制人心的各种势力相抗衡。在他的彩笔下，花束如星空中的烟火，倒置小屋使人产生离地凌空的错觉。光怪陆离的境界中，只有爱才能衬托出他的人性。在《夏加尔》中，汇集了夏加尔毕生丰富精彩的作品，绚丽的色彩与奇特的布局，传达出诗一般的梦幻世界。夏加尔晚年的《圣经》插画、
彩色玻璃画，则表现出
炉火纯青的境界，深富宗教性的超脱宁静，给人们带来精神上的共鸣。作品色彩明亮而华丽。以"爱"为主题。想像力丰富，充满着幻想。代表作《我与
乡村》、《生日》、《双宿双飞》
