胡塞佩·德·里贝拉【Jusepe de Ribera】

　　里贝拉（Jusepe de Ribera, 1591-1652）胡塞佩·德·里贝拉，西班牙著名画家。

　　十六世纪末期，在西班牙的巴仑西亚崛起一个画派，它以现实主义的绘画冲击了西班牙画坛，而且影响了十七世纪的西班牙绘画艺术。它的主要代表，是堪称大师的杰出画家胡塞·里贝拉。

　　里贝拉年轻时就离开祖国前往意大利，以后他的大半生是在意大利度过的。他的现存作品都是于1616年定居该地后创作的。他在成长过程中，深深受到意大利画家卡拉瓦乔的启示，把卡拉瓦乔的明暗法运用在自己笔触放肆、色彩强烈有力的绘画中，形成了个人的特点。在这文艺复兴的发源地，他师承过许多著名的画家，得益于多师的结果，使眼界开阔的他成为十七世纪上半期西班牙绘画的最光辉的代表画家。意大利大师们的画给他以丰富的营养，特别是卡拉瓦乔给他的影响最深。但是他绝不亦步亦趋地去追随意大利的大师们，而是立志要用自己的画笔为西班牙人在欧洲画坛上争得荣誉和地位。果然里贝拉获得了成功。这位个子矮小的大画家，不仅被意大利的那不勒斯派公认为领袖，而且在1626年，获得了罗马圣路加学院的院士称号。

　　里贝拉一生所作题材广泛，涉及神话、寓言、风俗、宗教等范畴，而以宗教画最为突出。他的宗教画有别于一般的地方，在于所绘的人物，大多是殉难的圣徒，或是受折磨的圣经人物。通过悲剧性人物的刻划，以表现画家心中的理想英雄形象。在他的笔下，那些圣徒都是具有坚强性格和充满精神力量的人物。同时他们又往往是社会下层人民的真实写照。所以艺术史家们非常深刻地指出：里贝拉不过是借助于宗教题材，实质上是利用人间的真实形象来抒发画家心中的爱和恨，所以他的宗教画具有明显的世俗化因素。这样的宗教画在里贝拉之前的西班牙是并不多见的。

　　里贝拉最富盛名的作品是《圣巴托罗谬的殉难》(约1639)。描绘圣徒的殉难，以唤起人们的宗教感情，是17世纪天主教地区颇为流行的做法。里贝拉在这幅宗教画中着力刻画的就是圣徒殉难的残酷可怕场面，这位在亚美尼亚被活活剥皮的圣徒工被捆绑起来，那身体动作和面孔神情，有力展示了他的痛苦、无奈和对上帝的祈望。圣徒形象塑造得十分真实，没有意大利文艺复兴画家笔下那种理想化特点。鲜明的色彩、明暗的对比、奔放的笔法、动感的构图，使这一悲剧场面具有强烈的戏剧性效果和气势。

　　里贝拉善于生动地塑造人物形象，使作品显得盎然有生气，同时又不乏庄重之感。在他的《跋脚少年》(1664)这件描绘现实生活中底层人物形象的作品中，我们可以进一步感到这种特点。他笔下这个生活在苦难中而又保持着乐天态度的少年形象是令人难忘的。喜欢描绘下层人生活，也是西班牙文艺的一个传统。