米罗(Joan Miro, 1893-1983)
胡安·米罗又译作杰昂·米罗，他的艺术代表了
超现实主义的另一种
风格，即有机的超
现实主义。米罗的作品是令
人愉快的,其画面洋溢着自由天真的气息，往往人见人爱。
1893年，米罗生于
西班牙的巴塞罗那。
1907年开始学习艺术，曾在巴塞罗那市的几所美术学校学习。
他早年接触过许多前卫
艺术家，如凡高、
马蒂斯、
毕加索、
卢梭等人的作品，也尝试过
野兽派、立体派、
达达派的表现手法。在接受了各种可能的影响之后，他逐步探索出一条独特的艺术道路，形成了完全属于自己的个人艺术风格。当然这成功还得益于他家乡美丽的
自然环境和深厚的文化艺术传统。
米罗的艺术是自由而抒情的。他的画中往往没有什么明确具体的形，而只有一些
线条、一些形的胚胎、一些类似于
儿童涂鸦期的偶得形状。颜色非常简单，红、黄、绿、蓝、黑、白，在画面上被平涂成一个个的色块。看起来这些画自由、轻快、无拘无束。但是，如果你认为它们是漫不经心一蹴而就的，那你就错了。它们其实是艺术家自由幻想和深思熟虑相结合的结果。正如米罗自己所述，当我画时，画在我的笔下会开始自述或者暗示自己，在我工作时，形式变成了一个女人或一只鸟儿的符号……第一个阶段是自由的，潜意识的。但是第二阶段则是小心盘算。因此尽管米罗的画天真单纯，仿佛出自
儿童之手，但它们绝没有儿童画的稚拙感，它们是缜密思考后的流畅活泼。
米罗是二十世纪
绘画大师，超现实主义
绘画的伟大天才之一。米罗艺术的卓越之处，并不在于他的
肖像画或绘画结构，而是他的作品有幻想的
幽默——这是其中一个要素。另一个卓越之处就是，米罗的空想世界非常生动。他的有机物和野兽，甚至他那无生命的物体，都有一种热情的活力，使我们觉得比我们日常所见更为真实。
米罗是非常多产的，画风始终如一而又多样变化。以至想要一般性地追述一下都十分困难。早期作品受
塞尚、
梵高和毕加索及
野兽派画家的影响，作品或带有极为精雅的色彩和线条的运动，或具有
立体主义的作风。
1920年代中期，他在他的新天地中，探索了非常困难的一些方面，从《哈里昆的狂欢》的复杂性，到《犬吠月》和《人投鸟一石子》这类作品非常有魅力的单纯性。
1928年他访问了
荷兰，受到荷兰少有的几个大师的影响。他制作了一系列的绘画，题名为荷兰的室内，那是从真实到幻想变形的实例。
《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的
空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有
人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小
动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。
《加泰隆
风景》中的幻想，虽然神秘但很生动。在画中
黄色和橙黄的两块
平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成
几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。
更令人激动的作品是《
静物和旧鞋》，显示了这位非
政治的艺术家，为反对西班牙内战的法西斯分子而做出的深切的反应。《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。在这个时期，米罗画了一幅线描自画像。瞪大的眼睛和紧缩的嘴唇，反映了他的
恐怖观念。严酷的绘图和催人入眠的正面化形象，标志着他继承了自己的早期风格。
随着二次世界大战的爆发，米罗就定居在
帕尔马·德·
马略卡。在与
战争隔绝的年月里，他需要沉思和重新评价一切，这促使他阅读了一些神秘
文学作品，并且聆听莫扎特和巴赫的
音乐。
1942年，他制作了一些标题为星座的小幅水粉画，这些作品是他的最错综最抒情的构图，又恢复了他1920年代作品的优美和华丽。但是艺术家这时所涉及的是飞翔和变形的构思，是他所瞑想的鸟儿迁徙、
蝴蝶群季节性的更替以及星座和银河的流动等变体画。这些星座画于1945年在
纽约的皮埃·马蒂斯美术馆展出，并促成了
美国抽象表现主义画家的出现。
从1930年开始，米罗已在纽约定期展出作品，除了毕加索和马蒂斯之外，他比当代
欧洲的任何大师都更为知名。作为超现实主义的有机
抽象这一支派的领导
人物，对年轻一辈
美国画家，有着不可估量的影响。这些人当时正在摆脱
社会现实主义和地方主义，寻找新的出路。
