马蒂斯（Henri matisse,1869-1954）
亨利·马蒂斯 1869年12月31日生于
法国南部勒卡多小镇。
1879年 10岁进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。
1887年 18岁中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。
1889年 19岁正式完成学业后，他回到家乡附近的圣·康丹，在一家律师事务所当上了办事员，他的主要工作是抄写存入档案的资料。
1890年 21岁患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折
点。
1891年 22岁说服父亲，马蒂斯怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于
学院派画家布格罗门下。
1892年 23岁转入
象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各
艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。
1896年 27岁他的4幅油画第一次在“
国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。
1896-1904年是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视
印象主义、新印象主义、
后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、
咖啡馆等地画了无数的画，使他迸一步熟悉了色彩的特性，
塞尚的技巧又促进他研究新的技法。
1898年 29岁初露头角的马蒂斯渐成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。
1899年 30岁马蒂斯的
风景画、
人物画、
静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。
1903年 34岁带有明显野兽派特征的作品，便提前出现在他的笔下。
1903-1906年野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。
1905年 36岁巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊
多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——现代美术史上的第一个正式
画派野兽派，作为这个潮流的灵魂
人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。
1906年之后马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、
纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行
欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。
1914年 45岁马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。
1920年之后马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、
壁画、
插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。
1930年之后他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。
1941年 72岁马蒂斯患了肠道疾病，经历了两次痛苦的手术，从此病魔就再没离开过他。身体的虚弱使他再也不能站在画布前作画，于是他又开始了一种新的艺术创作——剪纸。为了剪出色彩鲜丽的作品，他亲自动手，染出自己需要的彩纸，靠在床上不停地剪。这位老人仿佛在以孩子的
娱乐消磨最后的时光。虽然他生命的最后两年几乎都是在病床上度过的，但他的
创造力却从来没有停息过。
1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的尼斯，享年85岁。
野兽派的画家们没有正式宣言，也没有系统的理论，只在强调主观自由发挥，强调形的表现力上是一致的。
马蒂斯（1869－1954年）是野兽派当之无愧的领袖
人物。但"野兽派"时期只不过是马蒂斯艺术生涯中的一个短暂时期，马蒂斯的独特风格则主要是他在"野兽派"时期之后渐渐形成的。马蒂斯认为艺术有两种表现方法，一种是照原样摹写，一种是艺术地表现。他主张后者。他说："我所追求的，最重要的就是表现…．我无法区别我对生活具有的感情和我表现感情的方法。"马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩上追求一种单纯原始的稚气。他向东方艺术吸取了许多
平面表现方法，画面富于装饰感。在学习东方艺术的过程中，他从原来追求动感、表现强烈、无拘无束的观点，渐渐发展成追求一种平衡、纯洁和宁静感。他后来自己评价自己的作品说：我的作品"好象一种抚慰，象一种稳定剂，或者象一把合适的安乐
椅，可以消除他的疲劳，"马蒂斯认为无论是和谐的色彩或不和谐的色彩，都能产生动人的效果，他还认为，色彩的选择应以观察、感觉和各种经验为根本，"色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。"
晚年马蒂斯由于关节炎和其它疾病，已不能坐在画架前继续他心爱的工作。此时他早已是享誉世界的艺术大师，已经创造了足够多的辉煌，但这位年近八旬的艺术家并没有闲着，他把全部时间和精力都投入到了剪纸创作中，并以剪纸的形式创造出新的辉煌。客人们去访问他，会发现马蒂斯的卧室从
天花板到四壁全都布满了
彩色剪纸，有的粘在画布上，有的钉在墙上，有的则从空中垂落到地板上。这些彩色纸片帮助他最大限度地发挥纯色的表现力，对于这位高龄的艺术家来说，这或许就是一种最简单、最直接的表现自我的手段了。马蒂斯说："剪纸是至今我所发现的表达我自己的最简单最直接的方法、"他还说："剪纸就是给色彩加上形态，其工作犹如给石块雕刻上形态的
雕塑家所做的工作一样、"由此可见，剪纸在这位大师心中的地位。
马蒂斯利用剪纸进一步发展了他
绘画作品中那种装饰风格的优美韵致，他的剪纸，富于幻想的情调，创造了一种
神话般的如梦似幻的境界。马蒂斯的剪纸创作跃动着一种旺盛的生命力，洋溢着春天的气息，明朗而欢快。面对这些美妙的充满生命力的作品，你难以想象这是出自一位病痛缠身的八旬老人之手。
马蒂斯的艺术成就
亨利·马蒂斯出生在法国北部小镇卡托,逝于尼斯的西米亚兹。他是20世纪初最前卫的美术流派——
野兽主义的领袖。
马蒂斯早年从事法律事务，23岁改学绘画，曾入朱利安美术学院师从布
格罗，尔后进
象征主义画家莫罗的画室。莫罗对色彩的主观见解对马蒂斯影响很大，莫罗认为“美的色调不可能从抄袭
自然中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想像和梦幻才能获得”。在他离开学校后又受西涅克的点彩派影响，同时吸收
凡·高和
高更所长，借鉴黑人雕塑和东方
装饰艺术，表现出对传统艺术的彻底决裂。作品中体现了野兽派的美学观念：即大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的画风——那就是世人熟悉的画面简洁、清晰，省略了多余的细节，以单纯的
线条和色彩构成画面艺术形象。
1908年马蒂斯公开表明了自己的艺术观念，他说：奴隶式的再现
自然，对于我是不可能的事。我被迫来解释自然，并使它服从我的画面的精神。色彩的选择不是基于
科学，我没有先入之见的运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。他还说过：我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术对每个精神劳动者是一种平息的手段,一种精神慰藉手段熨平他的心灵；对于他们意味着从日常辛劳和工作里获得宁静。他称这种艺术为安乐椅式的艺术。
在野兽派销声匿迹以后，马蒂斯仍继续他的艺术探索。他为了研究人体借助于雕塑，他一生创作了大约70件
雕塑作品。在20年代之前曾采用各种自由手法创造一种新的绘画
空间，还经历了短暂的
立体主义时期，但他从未出现支离破碎的物象，他通过研究如何将物体
几何化、简化。他在不改变观点的前提下，将大块的鲜明色彩作
抽象的安排，达到既富有装饰性又具有空间深度的效果。
晚年的马蒂斯通过彩色剪纸来试验色彩关系。他的艺术达到极其简练，带有平面装饰性。然而他的伟大之处正在于超越狭小的装饰天地,从而创造了“大装饰艺术”的概念。
