克里姆特（Gustav Klimt，1862-1918）古斯塔夫·克里姆特，又译为古斯塔夫·克里姆特，他是19世纪下半叶席卷欧美的
新艺术运动中领袖之一，也是维也纳分离画派的领袖。
被誉为
奥地利国宝的
象征主义画家古斯塔夫·克里姆特以沥粉、贴金箔等特殊手法创作的名画《阿黛尔·布洛赫-鲍尔I》，近日以1.35亿美元创下
绘画作品拍卖世界纪录。
古斯塔夫克里姆特1862年7月14日出生于维也纳郊区布姆加特，父亲从事金银雕刻兼铜版工艺，克里姆特是他七个儿女中的长子，在这个工艺美术家庭的熏陶下，他与两个弟弟一起进入维也纳奥地利工艺美术馆附属工艺美术学校学习，毕业后进行
壁画、壁饰的艺术创作。
1876年，克里姆特获得了前往维也纳艺术工商学校（Kunstgewerbeschule）的奖学金，并在该校就读至1883年，受训成为一名
建筑学画家。当时，他崇敬一流的
历史画家汉斯·
马卡特。克里姆特欣然接受了保守主义的训练；他早期的作品可被归类为
学院派。
1877年，他的兄弟
恩斯特，跟随其父的脚步，成为一位雕刻匠，亦进入该校就读。两兄弟与朋友法兰兹·玛兹曲一起工作。
1880年，他们以团体“画家集团”之名，受委托办理了许多任务，并帮助他们的老师为维也纳
艺术史博物馆创作壁画。克里姆特以创作室内壁画与为戒指路上大型公共
建筑的
天花板作画，其中包括成功的系列“寓意与象征”（Allegories and Emblems），展开了他的职业生涯。
1880年，克里姆特从皇帝弗朗茨·约瑟夫一世得到了黄金勋章，彰表他为维也纳宫廷剧院的壁画所做的贡献。克里姆特也成了慕尼黑大学与维也纳大学的荣誉会员。
1892年，克里姆特的父亲与兄弟恩斯特皆逝世，克里姆特必须承担其父与兄家中的经济责任。这次的悲剧也深深影响了克里姆特的艺术理念，很快的克里姆特便转向开创了新的个人风格。
1890年代早期，克里姆特认识了艾蜜莉·芙洛格（Emilie Fl?ge），尽管他与其他女人纠缠不清，芙洛格仍成了克里姆特终其一生的伴侣。他与芙洛格的关系是否只限于肉体仍是争议不断，但那时期的克里姆特至少有了十四个小孩。
1897年，克里姆特等人创办了维也纳分离派（Vienna Secession），克里姆特并担任了该派的期刊《圣春》（Ver Sacrum）的
总裁。克里姆特待在分离派一直到1908年。维也纳分离派的目标是提供年轻的非传统创作者一个发表的平台，替维也纳带来外国画家的优秀作品，并自行发行杂志来展示团员的作品。分离派声明没有任何宣言，也不主动鼓励任何显著的风格，
自然主义、写实主义与
象征主义和平共存。政府支持他们的目标，并给予公有土地的租约以建立展览厅。分离派的象征是雅典娜，代表着智慧、技艺、
战争的希腊女神－－克里姆特于1898年画了他的版本。
1894年，克里姆特受托创作三幅画来装饰维也纳大学大厅的天花板。完成于世纪之交时，克里姆特的三幅画：《
哲学》、《医学》与《法学》，其激进的主题与取材遭到排山倒海般的批判，被评为“色情”。克里姆特舍弃了传统的寓言与象征手法，而使用了更公然表达性欲的新颖表达方式，因此招来了更多纷扰。公众的抗议从四面八方而来－－
政治、美学与
宗教。因此，克里姆特的三幅画并没有被放上大厅的天花板。这是克里姆特所接受的最后一个公众任务。
1902年，克里姆特为第十四届维也纳分离派展览完成了《贝多芬横饰带》，展览主题是对作曲家的褒扬，以一座不朽、色彩斑斓、
马克斯·
克林格所制的
雕塑为号召。横饰带只为展览而作，克里姆特以亮眼颜料将之直接画上墙壁。展览结束后，画作被保留了，但直到1986年前才开始公开展出。此时期的克里姆特并不因公众任务而局限自己。1890年代末期开始，他与芙洛格一家在阿特尔
湖岸共度了一年一度的暑假，并在当地画了许多
风景画。这些作品构成了除了图形之外，唯一让克里姆特认真投入的风格。正式而言，
风景画是以相同的精制图样为特征，强调结构、有象征意义的碎片。克里姆特成功的使阿特尔湖的作品的深处扁平成为单一
平面，
人们相信克里姆特以透过望远镜观察景色的方式，创作了这些画作。
1905年，在奥地利首都维也纳这个有着悠久艺术传统的城市，已成为美术家协会会员的克里姆特组织发起了一场旨在反对学院派美术泥古不化的保守势力，以“维也纳分离派”为称号，力求进行艺术创新，提倡世界各
民族美术相互吸取营养，发展
艺术家个人的风格。他早年的画风承习了
英国拉斐尔前派和
法国印象派的传统，自创立“分离派”后，开始把亚述、希腊和
拜占庭镶嵌画的装饰趣味引入绘画中，用“孔雀羽毛、螺钿、金银箔片，蜗牛壳的花纩、色彩或光泽”，
创造了一种“画出来的镶嵌”绘画，使作品中的绘画和工艺性达到了极
点。
克里姆特热衷于收藏东方艺术品，其中包括大量
中国、
日本、朝鲜的艺术品和文物，这些收藏的屏风、绘画、花瓶、雕像，成为他的作品中的背景，这种东方艺术风格的造型和图案纹样的运用，借助色彩之富丽和诱人的牧笔触，表现出克里姆特融东方情趣于
欧洲传统绘画的探索之举，建立在他深厚的
素描功底和构图分割的平面化处理上，这对于欧洲现代绘画发展史有着积极的推
动作用。
克里姆特是一位独具艺术个性，又以强烈民族风格的
绘画大师，他所认为的“只有通过艺术，不断渗透到生活中去，艺术家才能找到基础，以取得进步”的观点与他的艺术实践证明他对现实生活的感受是相当敏锐的，这正是他所以能在艺术上取得成就的一个不可忽视的成功之处。
1918年2月6日，55岁的克里姆特死于中风和肺炎。
1945年5月，克里姆特的三幅画被党卫队销毁。他的《真相》（Nuda Verita，1899）解释了他更进一步动摇传统的企图。毫无掩饰的裸体红发女人手握著真理之镜，上方引用了
席勒风格的字体，写着：“如果你不能以你的成就与艺术满足所有人，那么满足少数人吧。满足全部便坏。”
克里姆特喜欢赋予他的画以象征意义，比如那幅非常有名的《生与死》1908－1911年，就是一例。但是现在看起来，这种象征意义即便不是浅薄的，至少也是简单的。克里姆特的画作另有好处。在二十世纪绘画史上，精美虽然看起来似乎与构成主流的质朴
自然是矛盾的，但是如果我们承认它也可以成为标准之一，克里姆特在这一方向上无疑是达到了迄今为止的顶点。实际上现代艺术正是在“可能发生”与“不可能发生”这样两个坐标系上展开，质朴自然和精美是不同的标准、两者均有无限的前景，只是不要相互夹缠了。
克里姆特的作品都有着一种内在的矛盾因素：一方面，女性裸体有着最大的性的魅力，甚至给观者一种切肤的丰满和温暖之感，使他们在心灵上无限趋近这些女人；另一方面，她们置身金碧辉煌的纯装饰性平面图案之中，仿佛被深深禁锢着，是如此不可企及，人们的渴望被阻遏了。这是些壁画里鲜活的女人，是色情的，又是纯洁的。这里结合了最极致的，最世俗的，同时也是最不可能实现的东西，从而有一种近乎绝望的诱惑。最终我们很难分清究竟是愉悦还是痛苦。人世间不可能有的种种美的折磨，美的沉迷和美的太息，是这么丰富饱满地展现在克里姆特笔下。
除了极少数情况，克里姆特的女人似乎都回避着与我们的接触，她们或者闭起眼睛，仿佛已经睡去，或者目光空洞茫然，心不在焉，但是往往摆出最勾魂摄魄的姿态。当她们意欲有所交流，仅仅是那狡黠的眼神就足以穿透一切，毁灭一切。这是些呆在天上的堕落的
天使，如果降临人间，恐怕会引起一场肉欲的风暴。这些画确实有着“一种无形的、地狱边缘的气氛”(《现代艺术史》)。克里姆特也确实是非要把永恒置于毁灭的边缘才肯予以表达。
克里姆特的女人可以分为两类：一类如上所述，俗艳，淫荡；另外一类则高贵，典雅。共同之处是都非常美丽。后一类多是非裸体画像。
《玛格丽特·施藤
布劳一维特根斯坦的
肖像》，1905年；
《期待》(为斯托克莱特壁画所作样图之二)，1905－1909年；
他达到了这样的程度：“还没有人给我们提供过一幅某种欧洲女子如此高大完美的肖像。”
这时他把她们置于更加珠光宝气的氛围里，她们被不可思议地装饰着，她们本身也成了不可思议的装饰物，与观者遥遥相望、美丽而孤独，和他笔下那些裸女一样，仿佛都是人间飘渺的梦想。
