贝里尼（Giovanni Bellini, 1427-1516）
乔瓦尼·贝里尼，又译为贝利尼，威尼斯
画派奠基人。
威尼斯画派的主要奠基人是贝里尼家族父子三人，即父亲
雅各布·贝里尼，其子
詹蒂莱·贝里尼和次子乔瓦尼·贝里尼。他们的技艺最初都从佛罗伦萨画派作品中得到启迪，成就卓著者唯乔瓦尼·贝里尼。
贝里尼的
绘画技艺，大致于15世纪50年代逐渐呈现明朗和宁静之境界，这得益于研究
弗朗切斯卡的成就。他创新了许多前所未有的题材、在绘画形式和配色上带给
大众全新感受，将
文艺复兴的写实主义提升到另一个新境界，并使威尼斯成为文艺复兴后期的中心。
德国文艺复兴大师
丢勒称之为威尼斯最卓越的画家，甚至有人颂扬其成就与
达芬奇并驾齐驱。
在绘画生涯初期，姐夫
曼坦那对其影响颇深，比如
雕刻般的
画像风格、对轮廓
线条的良好掌握、及偶来的灵感式创作等等。因此风格相近，表现手法略显生硬。
早期作品《Agony in the Garden》（在花园里苦恼），也是威尼斯
风景画派中的第一幅画，突显出画家的学习经验。
就其早期画作风格而言，主要是使用蛋彩画法，将朴素、死板风格的
宗教感情和温和的人性做深度结合。
1470年间，贝里尼的作品向世人展现了更为宽广的绘画视野和多种表现形式，其个人风格则成为文艺复兴后期威尼斯绘画的基本特性。
1475年，贝里尼从
佛兰德斯的油画中，领悟了使用油性媒介画法，此后以它代替蛋彩画法，这改变使用色能呈现更深浓的颜色，且在描绘色、光、空气、物质之间的相互作用上有更多发展
空间。
贝里尼的画作能将固体和空间之间的区别加以模糊，空气成为两者间的中介；表现轮廓的线条逐渐消失，光影交替取而代之。此过程的早期变化，亦可从《狂喜中的圣弗朗西斯》（St. Francis in Ecstacy，1480）看出，而作品《小树与
圣母像》（Madonna degli Alberetti，1487），则体现了此种技艺的成熟表现。
贝里尼将起源于佛兰德斯的细部描绘和
意大利式画风相结合，这是前无古人的创新。
此外画家所创作一系列描绘圣徒环绕圣母的祭坛饰品，同样具有开创先例的深远意义。在这些重要
历史文物级作品中，无论
人物、空间、光、架构或
风景描绘，贝里尼将复杂而和谐、安详又庄严的宗教特质轻而易举地、完美地溶为一体，达到平衡。
贝里尼晚期风格呈现于威尼斯圣扎卡里亚教堂的《圣母与圣徒》祭坛画作品中，将颜料巧妙地运用在边缘和表
面上，使
人物、环境、光、和空气似密不可分，与从前画作相比，此时作品带有些许朦胧美。
晚期作品《诸神之宴》（The Feast of the Gods）虽为
提香策划，但却由贝里尼完成，这证明画家在80岁高龄仍深具灵活和
创造力。
贝里尼是描绘光与色彩的诗人，他的《迷狂中的圣方济各》一下子让我们看到威尼斯艺术的主要特征。画中的主角形象很小，好像是一个次要的细节，他展开双手在惊叹一片占据整个画面的神圣的
自然美景；空气纯净的风景沐浴在傍晚的
落日余晖之中，深蓝的天空，漂浮着绵白的
云朵。画中所有的轮廓线都不如佛罗伦萨绘画那么干脆利落，而色彩更加柔和，光更明亮。不过贝里尼也像佛罗伦萨同行那样，严格地使用透视法组织整个画面。
他描绘户外光线的能力如此高超、熟练，使得观者不仅能分辨出是哪个季节，甚至还可看出是哪个时辰。
贝里尼在有生之年亲眼目睹了他所创立的画派在艺术界绽放光彩。
1516年，贝里尼逝于威尼斯，丢勒曾说：“他虽已老，但他仍是最好的画家。”
在贝里尼发展成一位伟大
艺术家的65年中，将威尼斯绘画到由
乡村落后风格引领至文艺复兴最前沿，成为西方艺术主流。
乔瓦尼·贝里尼在培养学生上，可与莱奥纳尔多·达·芬奇的老师
韦罗基奥、
米开朗基罗的老师
吉兰达约和
拉斐尔的老师
佩鲁吉诺一较高低。在他的作坊里，精湛技艺得以传承，深深影响了他的学生，培养出了
乔尔乔涅和提香两位青出于蓝的大师。
