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修拉生平及艺术生涯
乔治·修拉 (Georges Seurat, 1859-1891)出生于1859年。后期印象画派代表人物，画作充满著理性的笔触，与梵高的狂野，还有塞尚的色块都大为不同。
从1875年起开始学画期间，修拉受到伦勃朗和弗朗西斯科·戈雅的艺术风格影响。
1878年到1879年间，他在美术学院学习并大量阅读有关色彩理论的书籍。
1880年，他从部队服役归来，就在巴黎定居。与此同时，修拉与埃德蒙-弗朗索瓦·阿芒-让合用一个画室，两人都钦慕弗朗索瓦·米勒（Francois Millet，1814-1875）的风景画。
1883年，修拉在官方沙龙上展出了几幅肖像画，画的是母亲和他的朋友阿芒-让的肖像。沙龙看中了他的大量绘画，于是他开始了大规模的创作时期。
1884年，修拉以《安涅尔浴场》参加官方沙龙，被评选委员会定为落选作品。遭到拒展后的修拉决定举办独立派沙龙展。同年6月，他遇见了西涅克，修拉展出了《安涅尔浴场》，并得到了保罗·西涅克（Paul Signac,1863-1935）的赞赏。
在1885-1891年间，修拉一直参加独立派沙龙展。并和其他许多画家一起组建了“画家独立社团”，举办自己的画展。
1885年，他在巴黎工作，参加纽约展，后又到了诺曼底海岸。他见到了毕沙罗，毕沙罗也沿袭了他的风格。
1886年，参加拉菲路“印象派画展”、南特画展、阿姆斯特丹“白与黑”画展，修拉参加的第8届印象主义画派展览，他的作品受到了热烈的欢迎。
1887年，他又参加了布鲁塞尔展览，还出席了开幕式。
1889年，第二次参加了上述展览。
1890年，他在洛拉芙拉恩斯作画，并写下他的绘画理论，他对后印象主义画派起了推动作用。
1890年夏，修拉发表自己关于色阶(深、浅)，色调(冷、暖)和线(落下，升起一悲伤，快乐)相互之间配合的理论。
1891年，他又一次参加了布鲁塞尔展览。
1891年3月29日，修拉因被感染而逝世，享年三十一岁。
修拉生活在印象主义画派的初期，而且推动了印象主义画派的发展。他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为点彩派的代表。从此修拉的作品都基于理论，每一个部分的色彩都有其特定的位置。修拉早逝后，他的朋友西涅克发扬了他的理论。修拉影响了20世纪的许多画家。
修拉是诞生在科学革命中的最早的新型艺术家、艺术家兼科学家。把文艺复兴传统的古典主义结构和印象主义的色彩试验结合起来。把最新的绘画空间概念、传统的幻象透视空间、以及在色彩和光线的知觉方面的最新科学发现结合起来。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响。
乔治·修拉生卒于巴黎，他早先是进了巴黎的一所素描学校，然后又在巴黎高等美术学校学习了两年，在勃莱斯特志愿服役了一年。随后他继续在卢浮宫研究古代西腊雕塑艺术和历代绘画艺术大师的成就，从委罗基奥、安格尔到德拉克罗瓦，还埋头攻读勃朗和谢弗勒尔的论述色彩的科学资料。他无比信服勃朗的论断：服从于一些肯定规律的色彩，是可以像音乐一样地教授的。他着手实施谢弗勒尔提出的规律：当人们的眼睛同时看到带有不同颜色的物品时，它们在物理构成上和色调的亮度上表现出来的变化现象都统统包含在颜色的同时对比之中。
修拉在画面上将一些黑色块集中起来，而让一些空白的部位显出明显的形状。通过达到完美平衡效果的层次变化和黑白对比，把意想不到的情景展现在我们眼前。他捕捉着光和色，将它们在黑色和白色中复活起来，创造出阴影有利于形体塑造，光亮充满神秘色彩，过渡的灰色显露强烈生命力的世界。和谐的曲线在相互制约着、平衡着，各种形状浮现着，明确地发出光的异彩。
自西涅克邀请修拉参加印象派，向他炫耀了纯色的优越性后，他们便在画布上堆起与环境、阳光、颜色的相互作用相符合的小圆点来。为了更好地平衡这些因素，并使它们互相渗透到只有极小的差异程度，他们采用了不在调色板上调色，而用小圆点和纯色色点进行点彩的办法。在一定的距离看上去，这无数的小点便在视网膜上造成所寻求的调色效果。从此以后，对比法则、点彩法、纯色和光学调色法，便成为修拉艺术的主要成分。
“艺术就是和谐。和谐就是各种对立因素的类比，从一定的主从关系和照明作用上来看待的，处于生动、安定或者悲凉的组合关系之中的类似调子、色彩和线条的类比。
各种对立因素就是：
就调子来说——一种比较鲜明或者比较明亮的调子出现在一种比较深暗的调子上；
就色彩来说——各种互补色，即是说，譬如一种同它的补色相对立的红色(红色与绿色，橙黄与蓝色，黄色与紫色)，等等；
就线条来说——各种组成直角的线。
调子的生动性——这就是以亮调子为主导因素；色彩——以暖色为主导因素；线条——从地平线向上的线。
调子的安定——这就是明与暗的平衡；色彩——暖色与冷色的平衡；线条——横线。
调子的悲凉——这就是以深调子为主导因素；色彩——以冷色为主导因素；线条——从地平线向下的线。”
这就是修拉的美学论点，不难看出修拉的这种理论属于想象所产生的观念范畴，而不属于观念体系的范围，也就是说，这种理论不是一种哲学理论，而是一种只有对照艺术效果才能论证的趣味的表现。和谐是依据艺术的幻想而不断变化的。色彩和线条本身从来也不能永远符合某一个确定的精神状态；它们既取决于个人，也取决于个人创造它们的具体场合。它们惟一的共同特征就是艺术要利用它们。
