费尔南德·莱热【Fernand Leger】

　　莱热（Fernand Leger, 1881-1955）费尔南德·莱热是一位将先锋派的画风、艺术必须是通俗易懂的信念、对同时代社会和未来抱有乐观的幻想融合为一体的20世纪法国画家。

　　莱热在年轻时代，受到了当时各种艺术运动的冲击，特别是毕加索和布拉克的立体派的影响。当1914年第一次世界在大战爆发的时候，作为具有莱热的战场经历，使他与他人之间连带感以及对艺术的爱恋变得不可动摇。虽然他的画风发生着各种变化，但代表他作品特征的通俗的意图、明快的色彩、明朗的气氛和有力的形体却没有改变。在原原本本他再现现实生活这一主题上，但他始终注视着现实生活、赞美着普通人；表现可以看到城镇、工厂和各种交通工具的工业社会；自行车郊游、游泳、马戏以及其它大众性的娱乐。在获得了名声的晚年，莱热使用各种表现媒介，创作了可以说具有纪念碑规模的宏大作品，淋漓尽致地发挥着他的才能。

　　1881年2月4日，生于诺曼底的阿让唐的农民家庭。

　　1884年，父亲去世，由母亲抚养。

　　1897年，在家乡阿尔让唐毕业后，在建筑事务所当了二年照片修饰师。

　　1900年，在巴黎担任建筑制图工程师。

　　1903年，在装饰美术学校学习，非正式地在国立美术学校学习。喜欢塞尚的画风，与德劳内等有交往。

　　1908年，居于巴黎的艺术家村落“蜂巢”，作为前卫派的一位成员开始扬名。与卢梭、毕加索和布拉克相识，并参加立体主义的活动。

　　1912年，加入立体主义的黄金分割社，以后又与风格派和纯粹主义有联系。

　　1914年，成为工兵和担架兵参加第一次世界大战。

　　1917年，受毒气伤害，因伤退役。与著名建筑设计师科布西埃的友谊，更加强了他作品中的结构性。

　　1913年，同让·罗伊结婚。

　　1924年，制作没有剧本的电影《芭蕾技师》。与他人共同创建美术学校(后来改称为现代美术学院)。

　　1925年，为巴黎装饰美术展的展览厅创作了最初的壁画。

　　1931年，第一次到美国旅行。

　　1934年，访问伦敦，为电影《未来世界》的制作进行商谈。

　　1935年，在纽约近代美术馆和芝加哥美术馆展出作品。

　　1937年，为巴黎万国博览会的“发现馆”制作壁画《动力输送》。

　　1940年，纳粹德国占领法国，再度前往美国。在耶鲁和加州任教。

　　1945年，回到法国，加入共产党。

　　1946年，重建现代美术学院。

　　1950年，妻子让·罗伊去世。

　　1952年，同助手纳迪阿·霍德希埃维奇结婚。移居吉弗·歇尔·伊维特。

　　1955年8月17日，在吉弗·歇尔·伊维特去世。

　　1881年2月4日，费尔南德·莱热出生于法国诺曼底一个小城镇阿尔让唐。他的父亲亨利·阿尔曼·莱热是一位农场主。如果他的父亲亨利没有在1884年去世，莱热也许会继承父亲的工作。但是，在母亲玛丽·阿德尔·多努的培养下，莱热十六岁从学校毕业后，就到一位建筑家的事务所当学徒，在那里见习了二年时间。1900年，莱热来到巴黎，当了建筑制图工程师。由于年轻时代的这种经历，使莱热对建筑环境、建筑物与建筑装饰之间的协调关系一直怀有兴趣。

　　在工兵部队的兵役结束之后，1903年，莱热止式开始学习绘画。他没有到巴黎的国立美术学校，而是进入了更加重视实际技能的装饰美术学校学习。为了追回十几岁浪费的时光而努力学习的莱热，还非正式地跟国立美术学校的几位老师学习，此外，他还常常去朱利安美术学院画画。

　　在当时流行主义的前卫艺术印象派和野兽派风潮中，已经掌握了一定绘画基础的莱热，试图开拓自己的道路。此外，像他同时代的众多画家一样，莱热被去世后才显露其伟大的保罗·塞尚所征服。塞尚对于形体的明确和感觉的秩序，使莱热深受到震动。此时的莱热靠当建筑制图工程师来维持生活，同时也兼做照片的修描工赚钱。莱热在后来几乎完全毁掉了这个时期创作的绘画作品，他一定是认为这些作品只不过是不成熟的创作。1908年二十七岁的莱热终于完全追上了时代的变化一毕加索和布拉克开创的立体派浪潮。

　　1909年，莱热搬到了位于巴黎蒙帕纳斯被成为“蜂巢”的艺术家村落。在这里的生活的三年时间里，莱热接触到了各种前卫派的艺术家们，其中很多人是受到世界艺术中心——巴黎的吸引，从世界各地聚集到这里的艺术家。他们中有画家乌克·夏加尔、雅克·维龙、艾伯特·格莱兹、罗伯特·德劳内，雕刻家利普希茨、亚历山大·阿尔奇彭科，才华横溢的诗人、作家纪尧姆·阿波里内尔，莱热的好友、诗人布莱·桑德拉尔等人。

　　在这种充满激情的氛围中，莱热创造出了独特的立体主义风格的绘画作品。《森林中的裸体像》是他早期的代表作，是以立体主义的朴素色彩创作的。但此后不久，在莱热的绘画中，就表现出画家对明亮色调的追求。1914年，作为具有独特才能、创作接近于抽象派风格的画家，莱热已经十分著名，他被邀请参加国内外的各种画展，并应邀在柏林演讲。

　　但几个月后，代之将在德国举办画展的是法国同德国的战争。1914年第一次世界大战爆发，莱热作为工兵在阿戈讷战线从军，继而成为担架兵加入了在凡尔登的战斗。但是毒气使他深受其害，度过了几个月的住院生活后，1917年末莱热因伤退役。他后来认为，战争中的体验成为了他人生的转折，在战壕里培养起来的同伴意识使莱热十分珍惜曾与自己并肩作战的人们之间的情感纽带。正因为如此，他与只创作具有个人意义的作品、或者只有精英才能够理解的作品失去了缘分。

　　在第一次世界大战中，近代科学技术的进步给莱热留下了深刻的印象，他清楚地记得在阳光下闪闪发光的大炮炮尾的滚圆形体。令人意外的是，莱热虽然是这些武器包括芥子毒气的受害者，但却没有动摇他对只有机械技术的进步与使用，才能使人们的生活变得更加光明、更加美好的信念。

　　按照莱热自己的说法，《玩纸牌的士兵》是取材于自身经历的最初作品。玩纸牌的士兵们被分解为众多的主要是圆柱形的断片。莱热渴望自己的艺术能够被人们接受，他相信他能够在新的形体中让人们感受到美，他拒绝了对现实事物照搬的写实性描绘。此后，莱热一边继续创作室内架上画，一边还从事公共艺术的创作。画家在更多地寻找抓住观众心灵的机会。

　　为此，在20世纪20年代，莱热开始专注于用新的表现手段进行试验性作品的创作。他与前卫派的舞蹈团体“瑞典芭蕾”频繁接触，为他们的《冰场》 (1922年)、《创造世界》(1923年)担当舞台和服装设计。从1921年起，莱热参与了新的表现手段——电影的制作。1924年，莱热自己导演、制作了没有剧本和情节的电影《芭蕾技师》。整个电影由组织在一起的现实和空想的映象构成。

　　虽然莱热来往于抽象和具象之间，但他的艺术本质仍停留在面向公众的客观性上。已在1919年就同让·罗伊结婚的莱热，从未把个人感情和私生活上的任何事情作为他绘画的主题，莱热只注重进行更广泛的尝试。作为画家、演讲家已经十分著名的莱热在1924年转向教育，成为巴黎美术学校创始者之一(后来，他任该学校校长，并改称为现代美术学院)。翌年，他的朋友、建筑家勒·科比西埃和乌雷·斯提万为巴黎装饰美术展览会设计展览厅，莱热为此馈赠了架上画和壁画。

　　虽然莱热已在美术界确立了良好的名望，但他从未停止探求面向大众进行艺术创作的尝试。20世纪30年代，他在工厂举办了壁画作品展，但人们对此的反应却令人失望。但在布鲁塞尔万国博览会(1935年)上他对体育馆的装饰及在巴黎万国博览会(1937年)装饰“发现馆”的壁画《动力输送》，莱热给大众带来了一定程度的惊喜。

　　另一方面，莱热为了举办自己的作品展览会创作了许多作品，为了商谈有前途的新项目，他开始在欧洲各国旅行。他同科比西埃一起访问了西班牙和希腊，在瑞士、瑞典、芬兰举办个人绘画展。1934年，莱热来到伦敦，商谈为H·G·成尔斯的未来派小说《未来世界》改编成电影做服装设计的可能，遗憾的是这个计划没有实现。

　　莱热在1931年第一次访问美国之后，便开始了同美国漫长的“爱情故事”。1935年因在纽约近代美术馆和芝加哥美术馆举办他的作品展，莱热为此再度访问美国。1938年至1939年，莱热第三次访问美国，在耶鲁大学演讲，并为大富豪纳尔逊·洛克菲勒的住宅做室内装饰设计。莱热为世界上最生机勃勃的工业社会——美国所感动，被纽约娱乐商业大街——百老汇大街的魅力所征服。莱热理想中的世界是：人类社会应该让色彩缤纷的现代美包围着人们的感观世界。在百老汇，“光”将他的理想变成了现实世界。

　　1939年9月第二次世界大战爆发，莱热届时已五十八岁。1940年，法国向德国投降后，他决定离开法国，再度前往美国。

　　莱热在美国的五年时间里创作了极多的作品。《杂耍场》(在马戏或者戏院前为招揽客人进行的表演)中他在几个缠绕在一起的人体群像里，描绘了潜水者、舞蹈演员、小丑等，莱热将色彩和形体分离，创造出他最具革新性的手法之一。同时莱热还在各处进行演讲，在讲台上执教，但他在具体实施几个有关公共性项目的努力中遇到了挫折。1945年战争一结束莱热便回到了法国。他的《再见了美国》(1946年)主要表现了一种毫不吝惜地被抛弃的感觉，在某种程度上也许还可以看到画家对美国希望的幻灭。

　　在政治上，莱热从很早起就一直是左翼的支持者，1945年，他加入了法国共产党。法国共产党在二战中领导的反法两斯抵抗运动发挥了重要的作用，当时在艺术家和知识分子中极受欢迎。共产党所主张的与劳动者一体性，以及对更加美好未来的希望——其中的口号之一是“创建载歌载舞的未来”——无疑吸引了莱热。在战后的旅行中，莱热还参加了1948年在波兰的弗罗次瓦大召开的和平会议等共产主义阵营的大规模宣传活动。虽说莱热与政治活动有一定的联系，他的作品往往是自由的，脱离教义和宣传的。

　　在他晚年的十年时间里，莱热获得了世界性名望，创作激情也达到了巅峰。他创作了许多比以前在规模与内容上更加宏大的作品。在《建筑工人》(1950 年)中，莱热歌颂了劳动者；在《业余时间》(1949年)、《郊游》(1954年)、《杂耍场》(1954年)，莱热描绘了人们休假的喜悦。此外，他还重建了美术学校，在接受的壁画订件工作中，为学生们提供与他一同工作的机会。

　　1946年，莱热接受在美国流亡时结识的神职人员库撤利埃神甫的委托，为法国东部的阿西德教堂设计镶嵌壁画。莱热信仰共产主义，是无神论者，但他还是接受了这项工作，并于1949年完成。

　　其后，莱热陆续为其它几处公共设施设计了镶嵌壁画，其中有法国煤气公司的巴黎办公大楼，巴西圣保罗歌剧院；为法国和瑞士的教会，委内瑞拉的加拉加斯大学设计了彩色玻璃画，为纽约的联合国大楼制作了不朽的巨大壁画。

　　除了这些活动之外，莱热还进行了陶艺创作，并一直为芭蕾和歌剧作品进行舞台设计。莱热的妻子在1950年离开了人世，两年后，莱热同1924年便开始跟他学习的弟子，常年充当首席助手的纳迪阿·霍德希埃维奇女士结婚。他们俩人在巴黎近郊的吉弗·歇尔·伊维特置下房产，莱热于1955年8月17日在那里去世。莱热的名气在他去世后进一步提高，经他遗孀的努力，在法国南部的比奥建立了与他相称的壮丽的国立费尔南德·莱热美术馆。