费迪南·霍德勒【Ferdinand Hodler】

　　霍德勒(Ferdinand Hodler, 1853-1918)费迪南·霍德勒，瑞士画家，瑞士著名艺术家。

　　1853年3月14日生于伯尔尼一个贫困家具工人家庭。1918年逝于日内瓦。平生多灾多难。霍德勒19岁时来到日内瓦，最初从师一位想象风景画家费迪南·萨默（Ferdinand Sommer），后再拜师安格尔的学生和柯罗的朋友巴泰勒米·麦恩（Barthelemy Menn）。他的绘画曾受到荷尔拜因的影响。他的艺术探索和创作具有多样化不确定状态：有时是自然主义、理想主义，有时又是象征主义。事实上霍德勒从未与任何艺术流派发生联系，他是位奇怪而孤僻的人物，而他的画总有一个程式：总是将画中人物精确的造型，孤立地分布在一个平坦的、中性的背景之上。人物与人物之间，人物与环境之间，人物与观者之间的这种孤立，实在是反映了画家精神上的孤独，尽管他的画有一种阴郁的气氛，但却是优雅生动的。这是因为他运用了矫饰主义的动态以及装饰性线条的外轮廓。

　　今年是这位伟大艺术家150诞辰。也许他生前并不会想到，他的每幅真迹已经价值数百万瑞士法郎。

　　自1900年巴黎国际画展后，这位伯尔尼画家便一蹶成为瑞士最重要的代表画家之一。其原因在于霍德勒的作品在这次世界级的画展上得到了该画展的金奖。虽然霍德勒也曾经参加过大大小小各类画展，并获得过不少奖项，而在此之前这位伯尔尼的画家一直生活在贫困中。

　　1891年霍德勒的一作品《夜》更是死亡意向的最高象征，这是一幅在构图和表现上既来自传统又隐含与传统的决裂。画家用极为写实的手法塑造人物形象，用超越现实的空间布局来表现人物，画面具有一种真实的不真实感，既表现了生活的真实，又充满着象征意义。却因为当时日内瓦市保守的哈尔文教派以影响道德一类的因素无法参加日内瓦市博物馆的展出。这件作品后来在霍德勒的积极努力下，在各地巡回展出，不久便名声大噪，于1892年在蔷薇十字会沙龙展出。

　　霍德勒较受人注意的一系列作品，如：

　　《失望的灵魂》（Disillusioned Souls，1891-1982）

　　《五个跌坐在地的人形》、《这疲惫的世界》

　　《被选者》（The Chosen One，1893， 伯尔尼美术馆）画中描绘一个男孩跪在一座微型的花园前面，在一群身着睡衣，排成半圆形的天使保护下，进行奇思遐想。这是一个具象的人物造型和抽象的神秘境界相结合的画面。六位美丽的人间女子，身着天使般的外套，腾空而立，每个人手中所持不同小花，两侧天使手势各异，这些小花和手势究竟象征什么？耐人寻味。

　　《协调》（Eurbythmy，1894-1895，伯尔尼美术馆）等，一整排一个接一个沮丧的男女，依照霍德勒平行原则，横带式的如仪式般的行走著，也是一个死亡的议题

　　后来他开始创作一些较少似前期那么悲哀的题材，带有较多生活中的神秘未知及温和的情感，并有着明亮的风景及消瘦的女性形象。

　　《白昼》（Day，1899-1900，伯尔尼美术馆）

　　《春天》（Spring，1901），层层的地平线作对称排列，一个少男坐在繁花盛开的草地上，眼神凝望着前方一位身著希腊罗马式服装的少女。

　　都是他渐渐成名之後，逐渐放松的生活脚步所反射出的新作品。

　　霍德勒一生的作品大约有2500幅油画及10000张素描画，尤其是1892年后的风景作品是今天瑞士各项艺术展览的尖顶艺术。

　　2003年秋季在日内瓦、2004春季在苏黎世艺术馆将再次展出霍德勒艺术作品。霍德勒不仅仅只是将风景画下来，而是努力将其对称。

　　霍德勒认为：如果一件事物愉悦，那麽重复就会加倍愉悦；如果一个东西哀伤，那麽重复就会加倍哀伤。但重复的过程中必须有所变化，最后还要有统一的感觉。对称的构图有一种均衡的形式，产生思想上的强化。

　　他运用一些重复排列的人形或元素组成画面，一种横带式的水平或对称的构图，并认为利用一再重复的平行构图，会带给视觉与绘画上更大的完整性，让观赏者能更持久的集中注意力於画面，并有强化画面张力的效果。

　　这个平行主义更明显的使用在他的一系列风景画作中，如：

　　《日内瓦湖》（Lake Geneva，1911）

　　《图恩湖》（Lake Thun）等，用一种抽象的云状景致自地平线升起，联结海岸线，加上远山的原形及山倒映在湖泊上的反射，形成三个横带式的水平层次。

　　另外有关轮廓线的强调远近法、透视法的否定，画面上的构筑是某位研究家根据霍德勒画面中有一种形的对照方式，所提出的霍德勒技法上的三个要素，也隐约看到德国新艺术风格特征的影子。