蒙克（Edvard Munch, 1863-1944）
爱德华·蒙克，
挪威画家。
1863年12月12日生于勒滕，1944年1月23日卒于奥斯陆。父亲是位医生笃信
基督教。幼年丧母、姐姐被肺病夺去生命、妹妹患精神病。童年时代的不幸对其一生的创作有深刻的影响。
1880年，蒙克进奥斯陆工艺美术学校随自然主义画家
克罗格和
雕刻家米德尔顿学习，受到
印象主义画风的影响。
1885年，蒙克前往巴黎，他的作品也展现了自
法国画家处所受到的影响。一开始是印象派，接着是后期印象派，然后是新艺术造型。蒙克的
绘画尽管
风格上是以后期印象派为主，但在主题上却是象征派，其绘画内容在于刻画内心世界，而不是外在现实。
1889年，改用传统的画法创作《病孩》变体画《春》，从而获得奖学金去法国留学师从
博纳。在法国他在研究印象主义画法的基础上，转而对
后印象主义和
纳比派发生兴趣。他发现
线条和色彩有强烈的表现力，试图用它们画出活生生的
人们，他们的呼吸、感觉、受苦受难并彼此的相爱。在当时
哲学和美学思潮影响下，他努力发掘
人类心灵中的各种状况，表现疾病、死亡、绝望、情爱等主题。因此他的创作有心灵的
现实主义的称号。
1890年的油画《圣克卢之夜》和1892年的油画《卡尔·约翰街的夜晚》标志着他风格的转折，显示出他
表现主义画家的特质。90年代最有代表性的作品是《春情》(1894）和《呐喊》(1893)，前者描绘人对幽闭的恐惧，后者刻画人对孤独与死亡的
恐怖感。
1892年，在
德国拍林美术家协会举办展览，由于受到保守势力的攻击很快被封闭，但对德国青年画家以很大的刺激，推动了
表现主义运动的产生。
蒙克的早期油画《病孩双1886)、《在灵床旁》（1895)、《母亲之死》（1899），多是童年和少年时代生活的回忆。
1894年，开始从事版画创作，在木刻、石版、铜版画方
面都有独特的
创造。他的版画题材多取自于油画，其中以《生命》组画最为出色，被他自已称为生命、爱和死的诗歌。
1908年，蒙克因患精神分影症入
丹麦哥本哈根的一个疗养院休养，病愈后回挪威隐居。
1909年，蒙克回到家乡挪威，更多地表现出对
大自然的兴趣，他的作品变得更富于色彩，减少了悲观的成分。在纳粹统治期间，蒙克的作品被贴上了“颓废艺术”的标签，从德国的各个美术馆被撤了下来。这对反纳粹主义的蒙克来说是很伤心的，因为他把德国看作第二祖国。
1910年，为奥斯陆大学节日厅设计
装饰画，于1916年完成。其中的
壁画《太阳》受
尼采《人山》的影响，表现了人们对光明的渴望。但在尼采的笔下，只有少数人越过牺牲者尸骨堆成的山而达到努力追求的目标，而蒙克则对生活持积极的态度，夸张地描绘太阳以代替尼采的悲观的象征。
1916年，蒙克在奥斯陆附近为美丽的
大自然和劳动人民的纯朴生活所吸引，创作了一组色彩欢快的画面。其中表现劳动人民的作品有油画《扫
雪工人》、《工人回家》等。蒙克与剧作家易卜生、法国诗人
马拉梅是好友。从20年代起他为易卜生的剧本作
插图，但始终未能完成。
1937年，纳粹分子把蒙克的艺术宣布为坠落和颓废的而禁止展出。蒙克是一位爱国者，在德国占领挪威期间他拒绝与纳粹政权合作，不参加为其操纵的美术家协会的活动。蒙克去世后，根据他的遗嘱，他的全部作品无条件地捐赠给奥斯陆市，这巨大的遗产包括1200幅油画、4500幅
素描、1800幅版画、6件
雕塑以及大批的工具、笔记和
书籍等。
蒙克的艺术含有的悲观和消极的因素，是他生活的时代所造成的。他的功绩在于揭示同时代人的隐蔽的心灵，把人们心底里的美和丑、痛苦和欢乐揭示在绘画中。他充分发挥了绘画语言的表现力，促进了西方绘画朝写意、象征的方向发展。
1963年，他在挪威享有崇高威望，奥斯陆建立了蒙克博物馆，除列着他遗赠的全部作品。
1983年10月，挪威蒙克绘画展览曾在北京
中国美术馆展出。
爱德华·蒙克是具有世界声誉的挪威
艺术家，激进地投身于来自
欧洲的新潮流中，包括晚期
浪漫主义、
野兽派、新艺术派、青年艺术派，并且全部加上了自己对形式、线条和色彩的理解。他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
毕加索、
马蒂斯就曾吸收他的艺术养料，德国和法国的一些艺术家也从他的作品中得到启发。他对
心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
