柯雷乔（Antonio Correggio, 1499-1534）原名安东尼奥·阿列格利，又称柯勒乔，出生于北
意大利帕多瓦附近的小村柯雷乔，因此
人们称他为柯雷乔。从小受过地方
画家的影响。
17岁时看到过多西等人的作品，吸收了其中对人体描绘的透视画法和威尼斯画派的色彩，尤其崇拜
达芬奇，使他对明暗渐进法有深刻的研究和领悟。他的绘画综合了达芬奇、
拉斐尔和威尼斯画派的特色，形成了自己独特的风格。这种风格被后人称为“前巴洛克派。”
柯雷乔早期的作品格调纯朴，富有人间抒情意味。他最突出的贡献在于想象力极其丰富，发展了能够制造
空间深度错觉的天顶
壁画，构图奇特，色彩强烈，达到以假乱真的艺术效果，给人以目不暇接的繁丽感觉。
他曾为帕多瓦主教堂天顶作壁画《
圣母升天》，画中的天顶似乎被掀开了，
创造了一个逼真的圣母升天的虚幻景象，具有强烈的运动感。柯雷乔晚年描绘了许多具有享乐主义倾向的妩媚女性的
神话故事形象，他善于在画
面上创造一种轻松愉快的情调，敢于大胆描绘性感的裸女和场面。
《朱庇特与伊奥》
希腊神话中的众神之王宙斯在罗马神话中称朱庇特，他先后曾有过七个妻子，同时，还与众多的美女如安提俄珀、达那厄、欧罗巴、丽达、塞墨勒、海伦、伊奥等有着私情。伊奥是天后朱诺的首席女祭司，由于朱庇特爱上了伊奥，天后出于嫉妒曾把她变成了小
母牛交给百眼巨人监视。朱庇特派赫尔墨斯杀死了百眼巨人，朱诺又派大牛虻追逐伊奥，使她无处藏身。最后，她逃到了埃及，才得以摆脱。在那里，朱庇特使她恢复了人形并背着朱诺化作
云雾于伊奥幽会。这幅画描绘的即是这个幽会的情景。
几乎占画面1/2的浓重灰黑的烟雾神奇而强烈的反衬出了伊奥优美、娇媚而狂喜的身姿，细细的品味，这浓重的烟雾即是隐形的朱庇特。他的头部若隐若现而他的人形却若有若无，也正是这个若隐若现、若有若无、足智多谋、神奇变换的朱庇特才使得此时此刻的伊奥显得狂喜而放纵……
这是意大利
文艺复兴盛期的画家柯雷乔的代表作。这位
帕尔马的画家很难归属哪一流派，他的作品有达·芬奇艺术的温柔细腻，又有拉斐尔艺术的优美明快；有
米开朗基罗艺术中出人意料的想象，又有威尼斯画派含蓄、丰富的美妙色彩。虽然他的题材范围几乎只局限于
圣经故事和古典神话，但却反映的是人本主义精神和世俗情感；虽然他处在文艺复兴盛期，但他的作品已具备了后来流行的
巴洛克艺术的倾向；因此，应该说，柯雷乔不仅仅是文艺复兴盛期杰出的画家，也是一位具有超前意识的探索者。
《爱神丘比特的教育》
此画所描绘的是希腊神话中司教育的神赫耳墨斯(罗马名为墨丘利)，他戴有羽翼的帽子和脚穿一双来无影去无踪带羽翼的靴子，他和爱神维纳斯共同教育小丘比特。赫耳墨斯被描绘为一位很有耐心、充满智慧与爱心的教师，他正在教丘比特学习拼读，向他讲解什么是爱。维纳斯立在一旁，手扶赫耳墨斯的弓箭，三位神的组合，类似一个幸福家庭。
画家以深重色
自然环境作背景，衬托出前景富有魅力的人体，使画面充满甜蜜的温馨和美的意韵。
柯雷乔的作品具有优美而抒情的品格，塑造
人物形象潇洒俊俏，造型富有清新的生命感，丰润绚丽，形成自己独特画风。
《达那厄》
达那厄被囚禁在与世隔绝的塔内，被宙斯发现并化着黄金雨来与达那厄秘密相会。这幅画所描绘的正是小爱神帮着达那厄理起被单，等待天上落下的黄金碎片。
画中描绘长着双翅的小爱神仰首期盼那美好一刻到来，而达那厄则隐含幸福的向往，等待与情人相会。画家以全开放式的动势赋予达那厄，表明一个人性开放的时代到来。
柯雷乔在这幅画中，塑造了一位娇小玲珑的妙龄少女的纯情和贞洁躯体，歌颂了人性、人情和人爱之崇高。
《睡美神安提俄珀》
柯雷乔早年曾经受到当地地方绘画传统的影响，而且成为地方画派的重要代表。1506年以后，他与达·芬奇相识，使他对明暗法与威尼斯画派的色彩进入到深入研究的阶段，从而使其画艺有了惊人的进展。他发现“美，就是光和动”，于是在他的作品里除了造型精确、细腻之外，还有强烈的动感，而且构图奇特，色彩强烈，给人们以目不暇接的繁丽感。柯雷乔一生的作品，绝大多数是为教堂画的壁画和
装饰画。最初的重要作品是为圣
弗朗切斯卡修道院画的祭坛画《
圣母子像》，这是1514年之作，已经显示了画家的富有动感的特
点。1518年，为巴尔玛的奥罗尼僧院的院长画祭室
装饰画，使整个祭室充满柔和典雅的气氛，给人以轻松愉快的情调，从而形成他的个人风格。这是一种欢愉柔和的风格。
艺术史家所谓的“柯雷乔风”。1520到1524 年，他以四年时间为奥奇尼斯达教堂画祭坛画、壁画和天顶画，成为他一生中的巨作。这些画可惜毁了不少，只剩下了天顶部分。在这残留下的天顶画中，画家彻底打破空间的物质界限，大胆地采用了大角度的透视描绘了十二个半裸体的使徒，围绕着
基督升天。在有限的空间里，使观众看到云的浮动，从而产生对解放和自由的想象。那种强烈的运动感不仅为天顶画创造了全新的样式，而且成为后来巴洛克艺术的先驱。但是柯雷乔最出人意外的是在晚期，即在1521-1531的十年间，他画了不少带有享乐主义倾向的、背离古典传统的作品，这就是以希腊神话为题材的一系列以爱情、肉感性场面为主的画。《睡美神安提俄珀》即是其中之一。
这幅画的画题，应该名为《维纳斯、
森林神和丘比特》，是
法国国王路易十四珍爱的藏品，现藏巴黎卢佛尔宫。它描写的是美神维纳斯和小爱神丘比特正在酣睡，变成
羊脚的森林神偷偷地将美神的衣服拿走，以喜悦的眼凝视着维纳斯丰满而柔美的胴体。整个画面充溢着仲夏之夜的甜美气氛，而且具有一种梦幻般的意境。作者显然是借神话中的爱情故事来表现人间男女的柔情蜜意，而且在画面上并不避忌给人以温柔的官能刺激。绘画色彩刻意求工，深色的背景反衬出人体的光辉，给人以金辉飘溢的感觉。这幅画作于1521-1522年，后来他画了更多的这类爱情题材的画，实为当时意大利所罕见。
