洛兰（Claude Lorrain, 1600-1682）
克劳德·洛兰，亦称洛林，巴洛克时代的
法国田园
画家，卒于
意大利罗马。
幼年家贫，作过牧
羊工、洗碗工，13岁流浪到意大利，开始对古典艺术产生了兴趣。初随塔西学画，后悉心钻研
西腊罗马
绘画，画艺进步很快，颇受上层社会人士重视，向他订画的人包括教皇乌尔班八世、
西班牙国王腓力四世。作品多为
风景画且富有诗意，还常常
点缀一些
神话或
宗教人物在景物之中，既庄严柔和，光
线也十分微妙，奠定了古典主义
风景画的特色。晚年作品由金
黄色的暖调子，转变为银灰色的冷色调。主要作品有《乌尔苏拉登船远航》、《欧罗巴被劫》、《中午》等。
洛兰的画洋溢着一份摄人的魅力，让人沉醉。这也许就如书中所言，是因为洛兰在运用光方
面有着独特的造诣吧：他的画总是笼罩在一片朦胧、金黄的柔光之中，弥漫着一种和谐而温馨的气息。在《有舞者的风景》中，我们可窥见到洛兰的艺术真谛：画面地平线压得很低，从天际放射出光芒，河水滋养着农田，两岸古木参天，背光处浓阴馥郁，芳草留香，在天空逆光的照射下，更衬托出天水的光明。休息的农
人们在
河岸上欢快地舞蹈嬉戏，这些点缀性的
人物，使画面深远辽阔。由于舞者的欢乐而使宁静的
大自然充满生命的活力，实在是一首田园抒情诗篇。用笔精巧而不呆滞，用色丰富而不腻，那是何等的造诣。
洛兰喜欢画海。在他的画中，总有一泓碧水点缀，无论是浩瀚的海洋还是远方的
海岸，碧蓝的水似乎是洛兰画中不可缺乏的元素。《Seaport with the Embarkation of the Queen of Sheba》、《The Expulsion of Hagar》、《Ulysses Returns Chryseis to her Father》几张画中的海。在那里，洛兰运用他娴熟的技巧，把大海绘画得无比浩瀚与温柔。当然不能不提及的是，如此醉人的海景似乎总离不开那低倚在地平线远方上的太阳。无论是清朗的早晨、悠然的午后还是金黄的黄昏，洛兰笔下的日光总渗透着一份柔和、却又不可触及的朦胧美。在这轻柔的阳光映衬下，海边的古希腊
建筑显得格外的沧桑而神圣，光与影衬托下的大海就变得更为浩瀚与深邃。不禁联想到古希腊的先哲眺望大海的画面，他们眼中定然充满着对远方美好的憧憬，就如此刻我们看洛兰的画那样，似乎神圣的主就在大海的彼方，向我们张开宽阔的臂弯……
洛兰的画源于自然，也美在自然。他笔下没有
巴洛克艺术中常见的华丽的皇宫、浩荡的卫队和奢侈的贵族，有的只是几堵断壁残垣、几群世俗的平民以及那朦胧的日光和温柔的海。哲人曾说，伟大的作品源于一颗热爱生活、热爱自然的伟大心灵。在那个追逐奢靡、浮华生活的巴洛克盛世，一位画家能脱俗于物质形骸之外，把
大自然以及普通人的生活如此诗意地描画出来，实在难能可贵。请注意洛兰并非一位衣衫褴褛、捉襟见肘的落魄画家，相反洛兰成名以后众多社会名流都争先恐后地向他订画，甚至他的
经理人要对外宣布“除非是国王、显赫贵族和那些出得起钱而且能忍受漫长等待的人，否则别想买到洛兰的画”，他生活的富足可想而知。然而即使有殷实的资本，洛兰依然保持着克己俭朴的生活，低调地创作着他美好的世界。也许有人会归因于洛兰没有受过教育，除了自己的名字以外几乎不会写字，正是因为洛兰自然随和的本性，以及那与所谓世俗教育远离的心，才造就出他不朽的作品。请留意一下洛兰的生卒，一位生活在17世纪浮华而迷乱的时代中的画家，能活到82岁的高龄，没有一颗随和的心和广博的胸怀安能如斯？洛兰本身就如他的画是一阙田园诗，也是洞明造化的生活
哲学。
提到洛兰的
风格，就不得不提及另一位早期深深影响到洛兰画风的巴洛克大师
普桑。普桑的画也确实是让人陶醉，他晚期的《春》、《夏》、《秋》三幅作品，这可能跟它们与洛兰的画风很接近的缘故有关吧。不过虽然普桑有着娴熟的颜色处理技巧和细腻的光线运用，但普桑的画似乎潜藏着一份哀伤的内核与灰暗的基调。他的画与洛兰随意的构图不同，有着明显的结构感和层次感，尤其是几幅关于基督的画（《圣母对圣詹姆斯显灵》、《圣伊拉莫斯的殉教》等），
耶稣基督和
圣母玛丽亚的衣着颜色是那么的浓烈，蓝与红的对比鲜明得有让人不安。晚年的《冬》（又名《洪水》），基调阴沉而低徊，使人不由得想到了绝望与哀伤。也就是因此，洛兰最终放弃了追随普桑的风格，
创造出属于他自己的一片天地，这可能也是跟两人的心境和经历分不开吧。
纵观巴洛克时代，克劳德·洛兰的美术造诣也许比不上
卡拉瓦乔，作品不比与他同期的巴黎皇家画师
武埃，但许多法国人最喜欢的还是那自然、充满希望与憧憬的洛兰的作品。就如当时的人说，“洛兰的画让他们在日益物质化的年代回想起先辈追求的美好信仰。原来这就是大自然，这就是生活，这就是天堂！”始终，在这匆匆的数十年人生里，有一份对生活的乐观信仰总比彳亍在空虚无望的时光中要快乐吧。
