安迪沃霍尔【Andy Warhol】

　　沃霍尔（Andy Warhol, 1928-1987）安迪·沃霍尔是 POP流行艺术最具代表性的大师。

　　沃霍尔这位捷克籍的美国艺术家以可口可乐、速食罐头等题材的作品而闻名，之后他又将电影明星和名流要人作为创作对象。

　　其中最为人熟知的就是 1962 年创作的《玛丽莲·梦露》。

　　上世纪20年代以来，还没有一位艺术家如他那样对时装界有如此巨大的影响。

　　安迪沃霍尔是波普艺术的倡导者，也是对波普艺术影响最大的艺术家。

　　1928年，他出生于美国宾夕法尼亚州的匹斯堡，是捷克移民的后裔。沃霍尔从小酷爱绘画，曾在卡耐基技术学院（Carnegie Institute of Technology）学习。

　　1949年（21岁），他离开匹斯堡去纽约寻找发迹机会，他明白要在美国的视觉艺术上获得成就，就必须让人们看到他知道他的存在，大众传媒给了他许多启示。

　　1952年（24岁），他在纽约以商业广告绘画初获成功逐渐成为著名的商业设计师，他设计过贺卡、橱窗展示、商业广告插图，这些经历决定了他的作品具有商业化倾向的风格。

　　1954年（26岁），沃霍尔首次获得美国平面设计学会杰出成就奖。

　　1956年（28岁）和1957年（29岁），他连续获得艺术指导人俱乐部的独特成就奖和最高成就奖。

　　20世纪60年代，他开始以日常物品为作品的表现题材来反映美国的现实生活，他喜欢完全取消艺术创作的手工操作，经常直接的将美钞、罐头盒、垃圾及名人照片一起贴在画布上，打破了高雅与通俗的界限。

　　沃霍尔除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。沃霍尔的作品没有欧洲设计师那么观念化、哲学化、个人化，他的作品风格体现出了：实用主义、商业主义、多元化、幽默性。"每个人都能当上15分钟的名人"，这是安迪·沃霍尔留给媒体时代最乐观的寓言，但以其对当今艺术的巨大影响而言，他自己的15分钟还远未结束，无论是当时他所处的时代还是现在，对于美国还是世界，安迪·沃霍尔都是个传奇人物。

用热点传播符号表达流行文化

　　苏珊·朗格说：“符号最主要的功能——将经验形式化并通过这种形式将经验客观呈现以供人们参照、逻辑直觉、认识和理解。”沃霍尔善于以艺术家的敏锐视角捕捉流行符号，准确地从过量的超负荷的宣传文化中把握美国社会和生活中某些永久性的东西。他经常使用媒介与绘画结合，通过大量重复母题元素客观表达大众熟悉的形象符号，符号的对象在形式上直接诉诸感知。这些符号承载着工业化时代的人类精神风貌、价值观念、情感理智等一切信息反馈的综合。

　　《毛泽东在1972》是沃霍尔肖像题材的代表作，上个世纪70年代，美国媒体上开始出现中国开国领袖毛泽东的头像及相关报道，沃霍尔以艺术家的敏锐嗅到一向对立僵硬的中美关系有所缓和，这个时期他大胆地创作了许多以毛泽东头像为题材的作品，取之于媒体的毛泽东肖像开始广泛地与不同媒材结合产生不同形式的作品，不久中美果真建立了外交关系。《米老鼠》则是沃霍尔从精神消费文化中捕捉到的流行符号。他对媒介文化的关注为大众提供了一种观察传播现象的手段和方式，从实践上诠释了符号学对于传播现象及媒介文化的某些观点和论述。这种以工业方式的大批量生产、复制而成的艺术品，已不再是过去那种传统的文化形式，它是文化与经济联袂的复合体。因此以沃霍尔为代表的波普艺术折射出的消费文化，是以市场需求为导向的。它在引起大众物质欲望无限膨胀的同时，也潜在地表达了他们内心的真实需要和文化追求的失落。沃霍尔的作品直接受到了符号学派的影响，与符号学有千丝万缕的联系，他的作品也大大丰富符号学研究的视野和领域。

　　重复构成产生的拓展延伸

　　在沃霍尔作品中，许多完全相同或略作改变的形象被绝对精细和均匀地排列在画面中，它引导观众以点过渡到线、以线过渡到面系列性的方式去欣赏作品，我们可以感觉到他无意去表达对象的原始性和本真性，他关注对象自身系列的呈现方式。在《坎贝尔汤罐头》和《二百一十个可口可乐瓶》中，当几个、数十个、乃至上百个形状、色彩、大小、方向、肌理完全相同的形象排列在一起的时候，人们就不会再去关注对象背后的意义，而全然被相同视觉符号组成的画面而产生的强烈视觉冲击力所吸引。这种重复构成展现了一种反常或变异的体验，达到一种隐去单一母题的表现效果。而作品本身反映了机器复制时代和消费社会的一个典型特征——通过不断的重复阵列呈现，平淡转化为神奇，粗俗也变为典雅。重复构成加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。在欣赏沃霍尔作品时，观众有意无意会触及到重复和差异、整体与个体之间的联系，体验着作品所蕴涵的色彩、质感、韵律上的形式美感以及视觉上的拓展和延伸。

　　沃霍尔把作品主题推广到一切已经存在的事物上，在每一个永恒的瞬间不加拒绝地容纳了一切在质上并不相同的事物。教室里排列整齐的课桌、椅子，做操的同一个动作，墙上的砖，布上的图案、货架上的产品以及书店里陈列整齐的书本等都具有连续发展的反复，并呈现出视觉上的拓展和延伸。沃霍尔看似漫不经心的选用日常生活中普通元素作为创作主题，其实正是挖掘出它们具有的共同特点－－重复。沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时西方社会人们的精神风貌、价值观念等一切信息。他改变的不仅是作品的形式，也是一种观念。

　　色调的分离

　　"热门的"题材、"归纳的"色彩是沃霍尔作品的鲜明特征。在沃霍尔作品中，丝网印刷是他常用的完成作品的手段，而通过整体和部分之间关系的相对简化而达到的色调分离则是他表达主题的常用方式。他把每一件作品都分离概括成不同的色彩层次，这些色彩层次又形成一个等级排列，而不同的等级层次又形成一个或几个严整形式构成的核心，加上对背景进行单色调处理，所以整个构架具有"完美性质"－－不能再增加也不能再减少。

　　沃霍尔通常选择已经被大众传播媒介定型、被公众普遍接受了的偶像或者政治人物作为肖像作品的创作题材，并且绝大部分的题材并不是根据自己对对象的观察、了解、认识的基础上创作的，而是依据报刊、电影剧照或者招贴画等大众媒介上的图片完成的。在肖像题材代表作《玛丽莲·梦露》和《毛泽东》中，由于沿用了丝网印刷的技术，作品中笔触完全消失，色块虽然对比强烈，但是经过精心的色调分离后完全略化了色彩之间的微妙变化，复杂的色彩通过高度的概括、取舍、归纳而变得简练，体现出他用色用形的果断。沃霍尔完全避免个人情感和传统艺术对于作品所传达信息的依赖，只是利用传媒重复传媒，神秘模糊的表象和符号被冷静、理性地呈现出来，一种毫无深度感和异乎寻常的平面化构成了沃霍尔作品的基本形式特征，传统西方绘画形式语言在他的作品中几乎完全失去了作用。这种独特的简化分离的表现形式和改变传统的创新思路，积极地引领了波普艺术的内在美学观念和意识形态内容的潮流。

　　运用重叠的"图底"建立空间

　　在沃霍尔的晚期作品中，作品风格开始从毫无纵深感的平面转向用重叠的基本形做图底来建立空间。他把相同的主题图形通过互相重叠组合成连续性、系列性的图底关系，这种系列就像一层层台阶，引导观众的眼睛从最前面看到最后面，因此产生空间纵深感。重叠图底法使形式关系在一个更加统一的式样之内集中，并使这些关系得到控制和加强。在他唯一以历史人物为题材的最后系列遗作《安徒生》中，同一个平面里，沃霍尔除了对主题人物安徒生进行色彩的分离简化，还对它进行了主题图形重叠的图底处理，由此产生一种近实远虚的空间感，这有别于传统塑造空间的方式。沃霍尔运用这种戏剧性的手法，通过对部分被掩盖的主题基底单元形的削弱来突出强调前面的主题图形，对事物之间的联系做出了新的诠释。

　　重复的拓展延伸

　　沃霍尔擅长从过量的宣传文化中捕捉到流行符号，并对其借用和再创造来传达信息和吸引观众。他的作品以重复母题元素为主要风格，相同的元素在平面上的不断重复排列会产生视觉上的拓展延伸，在空间上的图底重叠会产生纵深感，从平面到空间处处传达着一种突出大众趣味的共性特征。在题材上，沃霍尔广泛地将日常生活中的物体、景象都带进了艺术，把原本高高在上的价值观念拉下来，使之与日常生活更加贴近；在形式语言上，重复构成是他独特的表现风格，运用商业丝网印刷打破了一般人对"画家亲笔绘制才算艺术"的传统观念，并利用日益咄咄逼人的大众媒界作为载体逐渐消融了艺术与生活的界限；在内涵上，打破了艺术和日常生活的隔阂，以及一切传统的审美观念，对事物的存在不再做价值区别，作品不再是个性表现，而是体现广泛的人类生活，具有社会性和大众化特征。

　　艺术是生活的艺术，生活是艺术的生活。艺术形式与自然界的生命形式具有同构性，沃霍尔用独到的表达方式诠释了当时工业化大批量生产的背景下，西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。以沃霍尔为代表的波普艺术家通过广泛的艺术探索改变了世人评价世界、生活和艺术的方式，并以此证明生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人享用，而属于普通大众，并逐渐以新的方式从为权贵服务转向为民众服务的民主化进程。可以说沃霍尔在波普艺术中的开拓和革新对于现代艺术的多样化和互融性起了积极的引导作用。

　　索绕了大半个世纪的幽香——香奈儿NO.5

　　没有任何其他号码，像香奈儿5号那样深入人心。提起No.5，人们即想到香奈儿，联想到一般幽香。神秘性感，杳渺飘忽，萦绕了大半个世纪。持续不褪的香气，以始终不变的姿态，成为本世纪经典。今天当香奈儿把No.5的金黄液体包装在鲜艳明亮的盒子，举世侧目。红与粉红、蓝与黄、青与蓝、灰与紫红，缤纷多姿。难得的是不同色彩的盒装都是20世纪普普艺术代表人物沃霍尔的作品。美国艺术家沃霍尔曾为No.5绘制设计图，采用了7种不同颜色的版本，鲜明大胆的色彩极具沃霍尔的特色，为香奈儿所珍藏。

　　可可·香奈儿（Coco Chanel）与沃霍尔这两位名噪一时的人物如今都已告别人世，两人的经典事迹却依然代代不断地制造惊喜。数十年后的今天看到当年版本的重视，仍令人津津乐道。

　　香奈儿No.5是永不过时的流行。

　　1921年，当香奈儿推出No.5时，还是第一款时尚香氛。当时的香奈儿已拥有自己的香奈儿品牌，同一时期还推出了黑色花呢服装、摺裙和首饰，开创 "Total Look" 的整体形象。No.5是当时的名鼻欧内斯特·包斯（Ernest Beaux）所创制，早期只保留给香奈儿的最佳客户。

　　1930年，香奈儿特邀当时的著名摄影师哈曼为No.5的瓶身拍照。

　　1953年，No.5 成为第一个使用电视打广告的商品。

　　1954年，记者问玛莲丽梦露穿什么上床，她的问答“Nothing but a few drops of No.5”，成为梦露的经典名言。

　　No.5一直与性感美女挂钩。好几年来换过了几个广告名星，1986年的新脸孔是年轻的卡洛尔·布盖。卡洛尔·布盖自那时候起被视为法国女郎的典范，为香奈儿拍摄广告直到今日。而卡洛尔·布盖正好是沃霍尔的朋友。卡洛尔·布盖是在70年代末期认识沃霍尔，她还记得当时的沃霍尔对时尚潮流极感兴趣，喜欢为具有时代感的造型入画，深深为香奈儿No.5而着迷。

　　卡洛尔成为No.5的代言人，也是受到沃霍尔的鼓励。当香奈儿邀请卡洛尔·布盖当模特儿时，卡洛尔只拍过一部电影，对时尚了解不深毫无自信。沃霍尔却给予她全力支持，要她马上接受。卡洛尔·布盖说：“直到8年后我已经拍了大约10部电影，还记得沃霍尔当年的鼓励。到了20年后的今天再看到安迪当年的这批作品，使我仿佛又回到了当年的美好时光。”当年的卡洛尔·布盖是20岁出头的风华正茂，今日的卡洛尔·布盖则代表了No.5的奢华、美丽、诱惑、感情、青春、现代感……诱惑、感情、青春、现代感……新系列的香奈儿No.5广告，采用的模特儿依然是卡洛尔·布盖。新广告以40年代的风格拍摄：女人面向大海若有所思，男人出现给予深深一吻，然后浪涛拍岸，乐声响起……乐团自海中而来，音乐淌着水滴，然后卡洛尔·布盖轻轻地笑了……数分钟的片段耐人寻味，仿佛历经漫长岁月、时光悠忽，人与人转瞬擦肩而过，唯有魂萦梦绕的幽香弥漫时空，久久不散。

　　巴斯奎特小传

　　据“盘子画家”施纳贝尔所拍的巴氏传记片，在巴斯奎特还是个无名之辈的混混时，一个酒吧里，巴斯奎特走上前去向安迪·沃霍尔兜售他手掌大小的作品，巴斯奎特狠狠心要了十美元一张，安迪居然买了好几张。安迪当然极具法眼，但他不是象经记人似的去看巴氏，他显然只是喜欢巴氏的画而已。这以后，在天赐良机的八十年代，巴斯奎特脱颖而出，他打入了艺术的大门，让地下的涂鸦登堂入室。

　　此时安迪常与巴氏聚会，常常在一起合作。这些作品的风格当然与两人平时各自的作品有所不同了，色彩更多仍是安迪的“标志色”，而那些丝网印的“安迪常用图像”就作为了底纹，让巴氏在上面“涂鸦”。

　　这一批作品，比巴氏的平时作品，更显得文气了，这显然是安迪的作用；而它们比安迪的作品，多了一种原先未被强调的粗放野逸。

　　此时安迪自己的作品也发生了一点变化，那就是大部分肖像作品上，出现了线条。这显然是受了这一些合作的影响。这一次的合作，从艺术史角度来看，也是非常重要的一个事件，它可以媲美当初毕加索与勃拉克的合作。

　　安迪慧眼识才、虚怀若谷，以他的身份、地位，巴斯奎厄特、哈林、施纳贝尔等人，岂能与其平起平坐？而安迪对后辈的这种态度，也使他的影响更加广泛深入。这到真可说是一种“波普”精神了。可以说，八十年代的这批新锐，几乎无一不受到安迪的启发与感召。