莫迪里阿尼【Amedeo Modigliani】

　　莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani, 1884-1920）阿米地奥·莫迪里阿尼

　　在艺术大师及其流派层出不穷、交相辉映的20世纪初，莫迪里阿尼的名字算不上突出和响亮。但是回顾那一段光辉的历史，他又有着不容忽略的意义；他是一个真正的独行者，游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着悬紧密的关联。莫迪里阿尼所创造的独特的艺术样式并不居于某一时尚，而是超越了时空的限定成为一种恒定的美的形态。他的作品以诗人的气质和雕塑家的眼光刻画出人间的种种个性创造了一种特殊的风格。也正是那些线条精致、色彩柔和、笔触生动的作品，确立并且巩固了他在现代艺术史上的地位。

　　莫迪里阿尼的一生宛如一颗光芒四射的慧星，一闪即逝。随着时间的流逝，莫迪里阿尼的名字不但没有被世人遗忘，反而更加光彩夺目。因为，在令人困惑的20世纪之初，他的艺术成功地履行了一个艺术家的使命，永远地诉说着存在于人类命运之中的灵魂的永恒哀愁。

　　莫迪里阿尼1884年生于意大利，父亲出自富有的银行家族，母亲是荷兰哲学家斯宾诺莎的后裔。莫迪里阿尼从小多病，1902年-1905年曾先后就读于威尼斯美术学院和佛罗伦萨美术学院，二十一岁来到巴黎，传说他在巴黎酗酒、吸毒、风流韵事不断，过着艺术家特有的反传统、反社会的豪放不羁的生活，三十五岁死于肺结核。

　　莫迪里阿尼的作品虽然受新印象主义、立体主义、原始艺术的影响，但他不像毕加索、马蒂斯、波拉克或战后的康定斯基、克利那样，在视觉上成为绘画革命的旗手，而是似乎不合时宜地坚持着15世纪意大利艺术的传统精神。他独具的诗人气质和雕塑家的眼光，深刻地创造了一种特殊的艺术风格。

　　莫迪里阿尼利用后印象主义对绘画空间的限定和立体主义对色彩的限制从事他的绘画。人物与内部空间一体化，形成一种线条图案或雕塑式的分枝。运用了原始人刻划性格的技法，人物的轮廓线流畅而又准确，优美的拉长手法，并没有怪诞变形的视觉感受。

　　莫迪里阿尼属于二十世纪初在巴黎被称为"该死的画家"这个下层艺术圈。其绘画风格源于意大利，并在巴黎这个艺术家的温室中得到发展。他的作品题材极其有限，但易于理解，几乎全是肖像和裸体画。早期作品吸取了塞尚绘画的整体形式，并接受了劳特累克用面部特征嘲讽地刻画人物的表现主义手法。

　　1914年，立体主义成为巴黎前卫画室的时尚，莫迪里阿尼的作品也反映出立体派的倾向，将构图对角线和结构线条与素描分开，用线条表现面部特征，将侧面像中的鼻子植入正面肖像。晚期作品具有古典风格，画法技巧更加有力，更为流畅，人物造型更自然。头部前倾，姿式优雅，从中散发出宁静、成熟和满足的美感。其作品显露出两大特点：圆柱形的颈部和富有表情的眼睛。后者归功于莫迪里阿尼善于组合面部特征的非凡天赋，无论他采用何种变形，无论眼睛的瞳孔是否画出人物的画面特征，象音乐的和声一般各有自己的位置。

　　小酒馆里的莫迪里阿尼

　　蒙马特的眼神

　　蒙马特的小酒馆里，永远不会少了这样一群人：他们总是流连在声色喧嚣之中，内心却孤独得像一口干了的井；他们既倔强又柔弱，既骄傲又卑微；他们天真得把生活弄得一团糟，不断地伤害着别人和自己，却没有谁忍心去责怪，是因为无法看他们那无辜而温柔的眼神。而毕加索的朋友，特立独行的莫迪里阿尼，最喜欢刻画这些柔软而迷惑的眼神，属于蒙马特的眼神。蜿蜒起伏的狭小街巷一定还记得，这个22岁时从意大利来此的年轻人有着深色的头发和忧郁的面庞，他出身富有的银行家族，体内还流着哲学家斯宾诺莎的血，却穷得连模特都请不起。

　　他在一个陌生人面前坐下，用细长的手指把桌上的杯盘推向一边，从口袋里掏出小本子和铅笔，不问对方同意就开始对着他画。只两三分钟工夫，便画成一幅肖像。他签上名，撕下本子，姿态优雅地递到他的模特儿面前：“这是您的了，换一杯味美思。”

　　莫迪里阿尼经常得靠这种方法才有吃有喝。蒙帕纳斯半数以上的小酒店都有他的素描。他不换吃喝时画了画就送人。有时也卖，只要求几个苏一张。他穷，然而天性慷慨，他第一次遇见比他更穷的毕加索时，把身边不多的钱悉数送给了他。

　　这个意大利人在咖啡馆里不画画时，会打开终日不离身的《神曲》，对着全体顾客声情并茂地朗诵但丁的诗句。

蒙马特尔的莫迪与蒙帕纳斯的莫迪

　　莫迪里阿尼的绘画沿用了他在雕刻艺术中的量感与线条相结合的造型方法，他吸收立体派的分析手法，把对象分解成几个面加以表现，但他并不把对象抽象化，而是完全根据从对象得来的视觉感受，敏锐地刻画出人物的个性。肖像和人体是莫迪里阿尼最主要的绘画题材，他的肖像画有着统一的造型模式：被单纯化的鹅蛋形或椭圆形的脸部轮廓、细长的脖子、溜肩的躯体，都以明确的线条来勾画。

　　有件事至今令人费解。莫迪住在蒙马特尔时，温和而有礼，生活循规蹈矩，作品则平庸无奇，谁也看不出这位普通的青年画家有一天会是个天才。但等1909年他住到蒙帕纳斯以后，一个原先不贪杯的人突然酗酒吸毒，脾气暴躁。他生性豪放，不畏强暴，好打抱不平；常被警察因打架而抓去，他的作品却一下子变得灵气十足。据诗人萨尔蒙说，仿佛哪个神灵光临过他的破画室，唤醒了他埋藏在心中的艺术天分。

　　莫迪里阿尼年鉴

　　所有看过莫迪里阿尼的画的人，无不为他笔下生机勃勃的女子而震撼。她们总是神情慵懒，或立、或卧，无论何种姿态，都毫无顾忌地伸展着，在形体与线条中孕育着层层冲突和动感，显得既娇柔又坚韧，令人感觉得到肌肤的颤动。他笔下的女性不仅仅是绘画空间的符号，更是画家抒情的对象。绘画，是他与女性进行深层精神交流的方式。凭借这种交流，他洞悉了人性深处的生命律动，这是画家、模特与观者共同的生命力的共鸣！

　　1884年7月12日，20世纪最伟大的裸体画家阿美迪奥·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）出生于意大利一个破产商人的家里，阿美迪奥的意思是“上帝的宠儿”。似乎真的受到了上帝的眷顾，莫迪里阿尼幼年时就显示出了非凡的才智。不过他自幼体弱多病，15岁即放弃学业，专心习画。

　　1906年，22岁的莫迪里阿尼来到心目中的圣地——巴黎。然而，严酷的现实、生活的窘迫使一个温文尔雅的绅士变成醉醺醺的流浪汉，终日沉溺于酒精与麻醉品中。但这一切并未消减艺术家的创作热情，只是缺少支持和理解时常让他感到绝望。酷爱但丁诗篇的莫迪里阿尼，对诗人那位不朽的情人贝亚特丽丝怀有深刻的记忆。

　　1914年，30岁的莫迪里阿尼终于找到了自己的女神，她也叫贝亚特丽丝，是英国的女诗人兼新闻记者，也是最早撰文评论莫迪里阿尼艺术的人，她曾预言：“这位不走运的艺术家将名垂千古。”在贝亚特丽丝不厌其烦地劝说下，莫迪里阿尼专心创作油画，在他们同居的两年中，他的画风日渐明晰、有力。精神上的默契并未给他们的生活带来和谐，性格差异使他们无法长久生活在一起，如两颗骤然相撞的明星，他们最终只带着彼此的灼伤黯然离去。

　　1917年，莫迪里阿尼结识了19岁的习画女生珍尼·耶布特奴。娇柔的珍尼清纯甜美，是那种为爱情而生存的女孩。与莫迪里阿尼相爱不久，便不顾父母的强烈反对，搬进了他的小屋，陪他度过了生命中最安定的一段时光。与珍尼在一起的日子里，莫迪里阿尼画出了一生中数量最多也是最杰出的作品，他的艺术造诣已达到了完美的境界，而且有了一定的名望。

　　1918年11月，他们的女儿降生了，取名为珍尼·莫迪里阿尼。正当上帝开始露出笑脸的时候，死神也一步步逼近了。

　　1920年1月，莫迪里阿尼肾炎和结核性脑膜炎并发，1月24日，伟大的艺术家永远离开了人世。第二天，怀有身孕的珍尼跳楼自杀，化作永远与艺术家相守相望的天使。

　　在著名的伯里·拉雪兹公墓，莫迪里阿尼与珍尼共枕一杯黄土，他们的墓碑上镌刻着叹息与誓言：阿美迪奥·莫迪里阿尼——不走运的画家在荣耀即将降临之际被死神召去。珍尼·耶布特奴——忠贞不渝的妻子为伴侣献出了生命。