考尔德【Alexander Calder】

　　考尔德（Alexander Calder, 1898-1976）亚历山大·考尔德，美国雕塑家。

　　亚历山大·考尔德出生于美国费城，他的父亲以及祖父都是雕塑家。

　　1919年，考尔德在新泽西州霍普肯史蒂文斯理工学院的机械工程系毕业，打下以后从事活动雕塑的发明与设计的基础。

　　1922年，他去纽约“艺术学生联盟”【Art Student League】业余学习绘画。

　　1923年，加入了美国垃圾箱画派领导的艺术学生联合会。真正从事雕塑，大约是在1926年去巴黎之后。他在欧洲现代派雕塑的鼓舞下，开始用铁丝、木头等来制作玩具动物，把制成的动物组成一个微型“马戏班”，并公开展出，引起了人们的兴趣。接着考尔德又用金属线制作真人大小的模特儿。

　　1930年，荷兰的蒙德里安画室给了他很大的启示，考尔德开始接触抽象艺术，积极与“超现实主义”、“国际构成主义”的主要艺术家交流，并开始探索抽象绘画和抽象金属作品结构之间的关系，制作出用发动机驱动的活动雕塑作品。此后他放弃机械能量的驱动装置，创造出只靠空气流动和风力推动的活动雕塑作品。

　　1931－1932年，他创作了许多由机器牵动的雕塑品，受到杜尚的鼓励。

　　1934年考尔德向重量系统与平衡的结构关系发出挑战，开始制作更高更大、以开关或机械操作为动力的雕塑作品。

　　1937年，他为巴黎世界博览会西班牙馆设计了一件《水银喷泉》，以流注的水银冲击连在旋转杆上的金属板，成为他第一件真正的“活动雕塑”作品。这一件纵横有259x290厘米大的活动雕塑《虾笼子与活动鱼尾》，是他在此基础上于1939年新设计的大型活动雕塑代表作之一。

　　1939年，考尔德为纽约现代美术馆创作出雕塑作品《龙虾陷阱与鱼尾》。这件近 3米宽的巨大动态雕塑作品，是考尔德户外作品中最大的一件吊挂作品。

　　1937-1945年期间，考尔德创作出近百件活动雕塑，以及 200多件站立动态作品。他的艺术创作领域广阔，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毡到精致的宝石设计，作品分布于世界各国的公共空间。考尔德的静态雕塑作品给人以蜻蜒点水般的感觉。

　　1952年，考尔德代表美国参加威尼斯双年展，并获得雕塑大奖，奠定了他在国际艺术界的地位。

　　1956年，在欧洲与美国举行一系列成功的展览后，考尔德搬到法国的萨谢。

　　1976年于纽约与世长辞。

　　考尔德是美国最受欢迎、在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。

　　他以创作风格独特的“活动雕塑”和“静态雕塑”驰名于世。他的创作领域很广，从巨大的钢铁雕塑、绘画、挂毯到宝石设计，作品分布于世界各国的公共空间。

　　考尔德制作的动态雕塑，或是放在室外，或是悬在金属线上，通过空气的流动或者观赏者的摆弄，每动一下都会展现出不同形态，让观者感觉到空气在流动，空间在转换。同时他将三维空间之外的另一种感受，即时间的概念融入到雕塑作品创作中。随着雕塑作品的运动时间也在流淌。他的作品主要是应用大胆基色、巨大，且富有盘旋、漂浮感的活动雕塑作品。从考尔德的动态雕塑作品可以看出，他研究“动态构成”的意图，发现了动感与构成的完美结合点。他利用机械性装置与完美的平衡，开创了雕塑界新的风格。考尔德以手动、风动、机动、直接悬吊等各种样式的雕塑作品，成功进入现代公共环境的空间领域，他风格独特的“活动雕塑”驰名于世。考尔德是西方构成雕塑发展中承前启后的雕塑家，是上世纪雕塑的重要革新者之一。

　　考尔德在30年代探索抽象金属空间结构的艺术探索中渐露头角，他最大的贡献是发明了活动雕塑，以致于阿尔普把他不动的雕塑称为"固定雕塑"。而他却以自己的成就实现了这个概念，人们把耸立在公共空间中的他的巨大金属焊接作品都称作"固定雕塑"。这种雕塑成为环境艺术中的佼佼者，并在世界范围内受到欢迎和流行。《四片叶子和三个花瓣》（活动雕塑，金属着色）1939 《脱离水平状态的垂直》（活动雕塑，金属着色）1950 这两件利用风动结构创作的活动雕塑，展示了它们的大尺度和生物形态的美，是非常雅致的自然主义形式，这些自由形状的金属，在微风中缓缓摆动引起人们无限暇思和心灵上的愉悦。《巨大的速率》（钢着色） 1969 《火烈鸟》（钢着色） 1973 这是考尔德的两件非常壮观的环境雕塑，它们庞大的身躯仿佛是远古的动物，又象是钢铁的怪兽，显示出极强的生命活力和激烈的动感，令人精神振奋展现出雄性的美感，是巨大城市空间中的现代图腾。

　　“如果世事皆完美，就没有实现梦想的乐趣。”

　　宝马BMW 3.0 CSL 是考尔德于1975年创作的首辆 BMW Art Car，是他逝世前的作品之一，也是最令人关注的作品之一；在真实世界中的赛车上作画，为考尔德开拓了另外一个以颜色及形状表现律动感的新领域。

　　1973年初，他完成一项类似的作品，就是彩绘 Braniff South American Airlines 的客机。然而创作 BMW Art Car 的试验代表了一项与众不同的挑战：习惯于自己创造形体的雕刻家，现在要试着将个人无法被模拟的特色表现在一项既有的科技产物上。

　　他打破了汽车的型体局限，在重新创造汽车的外貌时，考尔德并没有以车身原本的线条做为创作的依据，而是尽情发挥自己的艺术风格。他沿袭以往静态和活动雕塑的风格，以抢眼的色彩及大幅运用于扰流翼、引擎盖与车顶上引人注目的曲线，重新塑造了这辆宝马BMW跑车。考尔德当年也以贵宾的身份受邀出席勒芒【Le Mans】24小时大赛，亲眼见证他作品的处女秀。

　　考尔德设计的 BMW Art Car 在1975年的勒芒 24 小时大赛中，由美国车手 Sam Posey、法国车手 Jean Guichet与Hervé Poulain 驾驶。这是这辆宝马艺术概念跑车第一次也是唯一一次参与比赛。比赛开始后的第7个小时，这辆车因为涡轮叶片轴受损而退出比赛，从此之后便以展览品的姿态出现在世人面前。